모린 오하라
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1. 개요
모린 오하라는 1920년 아일랜드에서 태어난 배우로, 1939년 영화 《자메이카 여관》으로 데뷔했다. 이후 《나의 계곡은 푸르렀다》(1941), 《34번가의 기적》(1947), 《리오 그란데》(1950), 《말 없는 사나이》(1952) 등 다양한 작품에 출연하며 할리우드에서 활동했다. "테크니컬러의 여왕"이라는 별명을 얻으며 인기를 누렸으며, 1991년 영화 《온리 더 론리》로 복귀했다. 2014년 아카데미 명예상을 수상했고, 2015년 95세의 나이로 사망했다.
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| 모린 오하라 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 본명 | 모린 피츠시몬스 |
| 출생일 | 1920년 8월 17일 |
| 출생지 | 더블린, 아일랜드 |
| 사망일 | 2015년 10월 24일 |
| 사망지 | 보이시, 아이다호, 미국 |
| 안장 장소 | 알링턴 국립묘지 |
| 모교 | 길드홀 음악학교 |
| 국적 | 아일랜드 미국 (1946년부터) |
| 직업 | 배우 가수 |
| 활동 기간 | 1938년–1971년 1991년–2000년 |
| 배우자 | 조지 H. 브라운(1939년-1941년, 혼인 취소) 윌 프라이스(1941년-1953년, 이혼) 찰스 F. 블레어 주니어(1968년-1978년, 사망) |
| 자녀 | 1명 |
| 수상 | |
| 아카데미상 | 명예상 (2014년) |
| 기타 | |
| 주요 작품 | '엄굴의 야수' (1939년) |
| 로마자 표기 | Maureen O'Hara |
2. 생애
모린 오하라는 1920년 8월 17일 더블린 교외 라넬러의 비치우드 애비뉴에서 모린 핏시몬스(Maureen FitzSimons)라는 이름으로 태어났다.[4] 그녀는 찰스와 마거릿 핏시몬스 부부의 여섯 자녀 중 둘째였으며, 가족 중 유일하게 빨간 머리였다.[4] 아버지는 의류 사업을 했고, 샴록 로버스 FC에 투자했으며, 오하라는 어린 시절부터 이 팀을 응원했다.[5]
모린 오하라는 1939년 자메이카 여관과 노트르담의 꼽추에 출연했다. 1941년에는 내 마음의 고향에 출연했으며, 1947년 34번가의 기적, 1950년 리오 그란데, 1952년 정복자, 1955년 긴 회색 선, 1957년 독수리의 날개, 1961년 페어런트 트랩, 1963년 맥린톡!, 1971년 빅 제이크에 출연했다.
오하라는 전직 오페라 알토이자 성공한 여성 의류업자였던 어머니로부터 노래 실력을 물려받았다.[4] 그녀는 어머니가 집을 나설 때마다 남자들이 집을 나와 거리에서 어머니의 모습을 엿보곤 했다고 회상했다. 오하라의 형제자매는 큰언니 페기, 남동생 찰스, 여동생 플로리, 마고, 지미였다.
오하라는 통통한 유아였기에 "베이비 엘리펀트"라는 별명을 얻었다. 그녀는 소년 같은 성격으로 도더 강에서 낚시, 승마, 수영, 축구를 즐겼으며, 소년들의 게임을 하고 나무를 타곤 했다.[4] 축구에 대한 열정이 대단해서 샴록 로버스 FC의 홈구장인 글렌말러 파크를 "두 번째 집"처럼 여겼다고 말했다. 10대 시절에는 유도를 수련하기도 했다.
오하라는 처음에 더블린의 토마스 스트리트 근처 존 스트리트 웨스트 걸스 스쿨에 다녔다.[4] 5살 때부터 춤을 추기 시작했는데, 한 점쟁이가 그녀가 부유하고 유명해질 것이라고 예언했고, 그녀는 뒷마당에 앉아 친구들에게 "세상에서 가장 유명한 여배우가 될 것"이라고 자랑했다. 6살 때 학교 무대에서 시를 낭송했을 때부터 공연에 매력을 느꼈다. 그 후 더블린의 에나 메리 버크 드라마 앤 엘로큐션 스쿨에서 형제자매들과 함께 연극, 음악, 무용을 수련했다.
10살 때 오하라는 래스민스 극단에 합류하여 아마추어 연극 활동을 시작했다. 초기 역할 중 하나는 크리스마스 판토마임의 로빈 후드였다. 14살 때 애비 극장에 합류했고, 1934년에는 더블린 페이스 어워드에서 《베니스의 상인》의 포르시아 역으로 최우수 연기상을 수상했다.[4] 그녀는 속기사로 훈련을 받고 크럼린 세탁소에서 일하다가 에버리디 배터리 회사에 합류하여 타이피스트이자 회계원으로 일했다.[4]
1936년, 길드홀 음악학교를 졸업한 최연소 학생이 되었고, 이듬해 돈 뷰티 콩쿠르에서 우승했다.
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"화면에는 한 소녀가 있었습니다. 적어도 35세 정도로 보였고, 화려하게 화장을 했죠… 매우 진한 화장을 하고 머리도 과하게 꾸몄지만, 순간적으로 빛이 얼굴에 비추는 순간, 소녀가 고개를 돌리자 놀라울 정도로 아름다운 옆모습이 보였습니다. 그것은 모든 화장 속에 완전히 가려져 있었죠. 폼머 씨와 저는 당신을 찾았고, 당신은 마치 태풍처럼 사무실로 들어왔습니다. 트위드 수트를 입고 머리는 헝클어져 있었고, 아일랜드에서 온 것 같았습니다. 당신은 사무실에 들어와서 [아일랜드 억양으로] '뭘 원하는데?'라고 말했죠. 저는 당신을 점심 식사에 초대했고, 당신이 왜 배우가 되고 싶어 하는지 물었을 때 당신의 대답을 잊을 수 없습니다. 당신은 '어렸을 때 정원에 내려가 꽃들과 이야기하며 마치 꽃이 저에게 대답하는 것처럼 상상했습니다.'라고 말했죠. 그리고 당신은 아주 착한 소녀였고, 훌륭한 배우이기도 했습니다. 하늘이 아시겠지만, 당신은 둘 다였습니다."
—찰스 로턴이 17세의 오하라를 처음 만났던 기억을 회상하며 오하라에게 한 말[4]
17세의 모린 오하라는 애비 극장(Abbey Theatre)에서 첫 주요 배역 제안을 받았지만, 배우 겸 가수인 해리 리치먼(Harry Richman)에게 관심을 빼앗겼다. 리치먼은 더블린의 그레샴 호텔(Gresham Hotel) 매니저와 접촉하여 오하라가 가족과 함께 식사하는 동안 호텔에서 만나자고 제안했다. 그는 오하라에게 엘스트리 스튜디오(Elstree Studios)에서 스크린 테스트를 보고 영화 배우가 되라고 제안했다. 오하라는 얼마 후 어머니와 함께 런던에 도착했다. 스크린 테스트 중 스튜디오는 그녀에게 "날개처럼 펄럭이는 소매가 달린 금색 라메 드레스"와 진한 화장, 그리고 화려한 헤어스타일을 했는데, 이는 매우 불만족스러웠다. 오하라는 오디션을 싫어했는데, 당시 그녀는 들어가서 전화를 받아야 했다. 그녀는 속으로 "맙소사, 애비로 돌아가야 해"라고 생각했다고 회상했다. 찰스 로턴(Charles Laughton)은 나중에 테스트 영상을 보고, 과도한 화장과 의상에도 불구하고 매력을 느꼈고, 그녀의 크고 표현력이 풍부한 눈에 특히 주목했다.[4] 그는 사업 파트너인 에리히 폼머(Erich Pommer)의 승인을 얻은 후, 코니 채프먼(Connie Chapman)과 베어 베이커(Vere Barker)가 운영하는 재능 에이전시를 통해 오하라를 만나기로 했다. 로턴은 오하라에게 깊은 인상을 받았는데, 특히 그녀의 침착함과 그의 요청에 따라 준비 없이 대사를 읽기를 거부한 점이었다. 그녀는 "죄송하지만 절대 안 됩니다."라고 말했다. 그녀는 그들의 새 회사인 메이플라워 픽처스(Mayflower Pictures)와 7년 계약을 맺었다. 그녀의 가족은 그녀가 너무 어린 나이에 계약을 맺은 것에 충격을 받았지만, 결국 받아들였고, 오하라는 축하를 위해 아일랜드 전역을 여행한 후 런던으로 돌아와 영화 경력을 시작했다. 오하라는 나중에 "저는 제 모든 경력을 폼머 씨 덕분입니다."라고 말했다.[4]
오하라는 월터 포드(Walter Forde)의 영화 ''달을 차다(Kicking the Moon Around)''(1938)에서 스크린 데뷔를 했지만, 이를 그녀의 필모그래피에 포함시키지는 않았다. 리치먼은 엘스트리 스튜디오에서 포드에게 그녀를 소개했지만, 그녀가 그 영화에서 주목할 만한 역할을 맡지 않았기 때문에, 스크린 테스트를 도와준 리치먼에게 호의를 베풀기 위해 한 줄의 대사를 맡았다. 로턴은 저예산 뮤지컬 ''나의 아일랜드 몰리(My Irish Molly)''(1938)에 출연할 수 있도록 주선했는데, 이는 그녀가 본명인 모린 핏시몬스(Maureen FitzSimons)로 출연한 유일한 영화였다. 이 영화에서 그녀는 몰리라는 고아 소녀를 구하는 엘린 오셰이라는 여성을 연기한다. 전기 작가 오브리 말론(Aubrey Malone)은 "'리틀 미스 몰리'에서 오하라는 '모린 오하라'가 아니더라도, 그 어느 때보다 매혹적으로 보인다고 주장할 수 있습니다. 그녀는 화장을 하지 않았고, 할리우드식 화려함도 없지만, 그럼에도 불구하고(혹은 그 때문에) 그녀는 황홀할 정도로 아름답습니다. 그녀의 억양이 강해서 그 영화에 대해 별로 언급하지 않은 것 같습니다."라고 말했다.
오하라의 첫 주요 영화 역할은 알프레드 히치콕(Alfred Hitchcock)이 감독하고 로턴이 공동 출연한 ''자메이카 여관(Jamaica Inn (film))''(1939)의 메리 엘렌 역이었다.[6] 오하라는 여관 주인의 조카이자 고아인 여성을 연기했는데, 콘월의 선술집에서 이모와 삼촌과 함께 살게 된다. 그녀는 이 역할을 "가족에 대한 사랑과 변장한 법 집행관에 대한 사랑 사이에서 갈등하는" 여성으로 묘사한다. 로턴은 그녀에게 이름을 더 짧은 "오마라(O'Mara)" 또는 "오하라(O'Hara)"로 바꾸라고 주장했고, 그녀는 결국 둘 다에 대해 불만을 표한 후 후자를 선택했다. 그녀가 "저는 모린 핏시몬스가 좋고, 그대로 유지하고 싶습니다."라고 말하자, 로턴은 "좋습니다, 당신은 모린 오하라입니다."라고 대답했다.[7] 오하라는 로턴이 항상 자신의 딸을 원했고, 그녀를 딸처럼 대해주었다고 언급했으며, 나중에 1962년 로턴의 죽음은 부모를 잃은 것과 같았다고 말했다. 그녀는 히치콕과 잘 어울렸고, "그와 함께 일하면서 많은 다른 배우들이 느꼈다고 주장하는 이상한 분리감을 전혀 느끼지 못했습니다."라고 말했다. 반대로 로턴은 제작 과정 내내 히치콕과 격렬한 갈등을 벌였고, 소설과는 다른 악당의 성격을 바꾸는 것을 포함한 히치콕의 많은 아이디어를 못마땅하게 여겼다. ''자메이카 여관''은 비평가들과 감독 자신 모두 그의 최악의 영화 중 하나로 여겨지지만, 오하라는 칭찬을 받았다. 이 영화를 본 것은 오하라에게 자아 인식의 변화를 가져다주는 계기가 되었는데, 그녀는 항상 자신을 톰보이로 여겼지만, 스크린에서 그녀는 다른 사람들에게 엄청난 미인으로 비춰졌다는 것을 깨달았다.
로턴은 ''자메이카 여관''에서 오하라의 연기에 매우 만족하여 할리우드의 알코 픽처스(RKO Pictures)에서 ''노트르담의 꼽추(1939년 영화)''(1939)에서 그와 함께 출연하도록 캐스팅했다. 그녀는 그와 어머니와 함께 RMS 퀸 메리(RMS Queen Mary)를 타고 뉴욕으로 간 다음 기차를 타고 할리우드로 갔다. 오하라의 에이전트인 루 워서먼(Lew Wasserman)은 주급을 80달러에서 700달러로 인상했다. RKO의 새로운 얼굴로서 그녀는 영화가 개봉되기 전에 할리우드 언론과 사회의 많은 관심을 받았는데, 이것은 그녀를 불편하게 만들었다. 그녀는 자신이 "새로운 것"으로 여겨지고 있다고 느꼈고, "사람들은 제가 아직 하지도 않은 일, 그들이 제가 할지도 모른다고 생각하는 일 때문에 저를 떠들썩하게 만들고 있었습니다."라고 말했다. 오하라는 에스메랄다(에스메랄다 (노트르담의 꼽추))를 연기했는데,[8] 파리 당국에 의해 투옥되고 나중에 사형 선고를 받은 집시 무용수였다. 감독인 윌리엄 디터리(William Dieterle)는 처음에 오하라가 너무 키가 크고 웨이브진 머리가 마음에 들지 않아 샤워를 해서 머리를 곧게 펴라고 요청했다. 촬영은 샌퍼낸도 밸리(San Fernando Valley)에서 시작되었는데, 당시 이 지역은 역사상 가장 더운 여름을 겪고 있었다. 오하라는 무거운 화장과 의상 때문에 "육체적으로 힘든 촬영"이었다고 묘사했고, 콰지모도 분장을 한 로턴을 보고 "맙소사, 찰스. 정말 당신이야?"라고 말했다고 회상했다. 오하라는 처음부터 자신의 스턴트를 고집했고, 사형 집행인이 그녀의 목에 올가미를 놓는 장면에는 안전 그물이 사용되지 않았다. 이 영화는 흥행에서 300만 달러를 벌어들여 상업적으로 성공했다. 오하라는 대체로 연기력을 인정받았지만, 일부 비평가들은 로턴이 쇼를 훔쳤다고 생각했다. 한 비평가는 이것이 영화의 강점이라고 생각하며 "비참한 꼽추로서의 로턴과 싱그러운 얼굴의 다정한 집시 소녀로서의 오하라 사이의 대조는 할리우드 팀워크의 가장 영감 있는 모습이다"라고 썼다.
''노트르담의 꼽추''가 완성된 후 제2차 세계 대전이 시작되었고, 로턴은 더 이상 런던에서 촬영할 수 없다는 것을 깨닫고 RKO에 오하라의 계약을 팔았다.[9] 오하라는 나중에 이것이 "제 마음을 아프게 했고, 저는 낯설고 먼 곳에서 완전히 버려진 기분이었습니다."라고 말했다. 그녀는 다음으로 존 패로우(John Farrow)의 ''이혼 청구서(1940년 영화)''(1940)에 출연했는데, 이는 조지 쿠커(George Cukor)의 이혼 청구서(1932년 영화)를 리메이크한 것이다. 오하라는 원작에서 캐서린 헵번(Katharine Hepburn)이 연기했던 시드니 페어차일드를 연기했는데, 그녀는 이 영화의 "각본은 기껏해야 평범했다"고 생각했다. 패로우가 그녀에게 "선정적인 발언"을 하고 집에서 그녀를 괴롭히기 시작하면서 오하라에게 어려운 제작이 되었다. 패로우는 오하라가 자신에게 성적으로 관심이 없다는 것을 깨닫자 촬영장에서 그녀를 괴롭히기 시작했다. 오하라는 어느 날 그의 턱을 한 대 치면서 학대를 끝냈다. 오하라의 연기는 비평가들의 비판을 받았는데, ''뉴욕 선(The New York Sun)''의 비평가는 그녀가 "필요한 강렬함과 절망감이 부족했고, 유머 감각도 없는 것 같다"고 썼다. 그녀는 다음으로 ''댄스, 걸, 댄스(Dance, Girl, Dance)''(1940)에서 무용단과 함께 공연하는 춤추는 여성을 지망하는 발레리나 역할을 맡았다. 그녀는 이 영화가 육체적으로 힘든 영화였고, 제작 중에 루실 볼(Lucille Ball)에게 압도감을 느꼈는데, 그녀는 전직 지그펠트 걸(Ziegfeld girl)과 골드윈 걸즈(Goldwyn Girls)였고 뛰어난 무용수였기 때문이다. 두 사람은 영화가 끝난 후에도 여러 해 동안 친구로 지냈다.
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오하라는 1941년을 RKO의 영화 ''아르헨티나에서 만남''으로 시작했는데, 이 영화는 ''아르헨티나 길에서''(1940)에 대한 RKO의 대응작이었다. 그녀는 자신의 에이전트에게 존 포드 감독의 차기작 ''나의 계곡은 푸르렀다''(1941)에서 아무리 작은 역할이라도 해달라고 간청했는데, 이 영화는 20세기 폭스에서 제작되었다. 19세기 웨일스의 석탄 광산 마을에서 열심히 일하는 가족의 이야기였다. 아카데미 작품상을 수상한 이 영화[19]는 포드와 20년에 걸쳐 5편의 장편 영화를 함께 제작하는 예술적 협업의 시작을 알렸다.
앵거래드 역은 완전한 스크린 테스트 없이 맡았고,[19] 캐서린 헵번과 진 티어니를 제치고 역할을 따냈다. 이 역할은 오하라가 매년 한 편의 영화에 출연할 수 있는 권리를 폭스가 구입한 RKO와의 계약 변경 덕분에 가능했다. 포드는 그녀에게 "로즈버드"라는 별명을 지어주었다.[4] 두 사람은 오랜 시간 동안 격정적인 우정을 쌓았고, 오하라는 종종 포드와 그의 아내 메리의 집을 방문하고 그의 요트 ''아라너''에서 시간을 보냈다. 그럼에도 불구하고 포드는 예측할 수 없는 성격에 잔혹한 면도 있었고, 어떤 이유에서인지 오하라의 턱을 때리기도 했는데, 오하라는 그가 남자처럼 주먹을 날릴 수 있다는 것을 보여주고 싶어서 그를 참았다. ''나의 계곡은 푸르렀다'' 촬영은 원래 론다 계곡에서 진행될 예정이었지만, 전쟁으로 인해 샌퍼낸도 밸리에서 125만 달러짜리 세트를 사용하여 촬영해야 했고, 이 세트를 짓는 데 150명의 건설 노동자들이 6개월이나 걸렸다.
오하라는 포드가 촬영 중에 자신이 광범위하게 즉흥 연기를 할 수 있도록 허용했지만, 그가 항상 감독이었다고 회상하며 "아무도 감히 선을 넘지 못했고, 그것은 배우들에게 안전감을 주었다"고 말했다. 오하라는 촬영 중 애나 리와 매우 친해져서 나중에 애나 리가 연기한 배역의 이름을 따서 자신의 딸의 이름을 브론윈이라고 지었다. 이 영화는 비평가들의 극찬을 받았고 아카데미상 10개 부문에 후보로 오르며 작품상을 포함한 3개 부문에서 수상했다. 오하라와 목사 역을 맡은 공동 주연 배우 월터 피전 모두 연기력으로 칭찬을 받았다.
영화 역사가 조셉 맥브라이드(작가)는 오하라의 연기가 1936년 ''메리 스튜어트(영화)''에서 캐서린 헵번의 연기 이후로 본 것 중 가장 감정적으로 강력하다고 평가했다. 오하라는 자신의 결혼 후 교회 밖에서 이루어지는 장면이 이 영화에서 가장 좋아하는 장면이라고 말했다.
1941년 미국이 제2차 세계 대전에 참전하면서 많은 유명 배우들이 전쟁에 참여했고 오하라는 훌륭한 공동 주연 배우를 찾는 데 어려움을 겪었다. 그는 그녀가 모험 영화에 점점 더 많이 출연하면서 연기를 발전시키고 할리우드에서 인지도를 높일 수 있었다고 지적한다. 오하라는 다음으로 ''분노의 아들: 벤자민 블레이크의 이야기''에서 타이론 파워와 함께 출연할 예정이었지만, 1942년 초에 리노 병원에서 맹장염 수술과 두 개의 난소낭종 제거 수술을 받으면서 입원했다. 제작자인 자낙은 이 수술을 휴식을 위한 변명이라고 생각하며 비웃었고, "아마 낙태의 잔재일 것이다"라고 말하며 그녀를 심하게 모욕했는데, 독실한 가톨릭 신자인 그녀에게는 큰 모욕이었다.
대신 오하라는 테크니컬러 전쟁 영화 ''트리폴리 해안으로''에 출연했는데, 이 영화는 그녀의 첫 테크니컬러 영화이자 존 페인(배우)과의 첫 스크린 파트너십이었고, 그녀는 해군 간호사 메리 카터 중위 역을 맡았다. 이 영화는 상당한 흥행 성공을 거두며 당시 "군복무 영화"의 기준이 되었지만, 오하라는 나중에 "브루스 험버스톤의 영화 질이 흥행 수입만큼 높지 않은 이유를 이해할 수 없었다"고 말했다. 오하라는 다음으로 헨리 해서웨이 감독의 ''웨스트포인트의 열 명의 신사'' (1942)에서 요리사로 군에 입대한 소심한 사교계 여성이라는 이례적인 역할을 맡았는데, 이 영화는 19세기 초 미국 육군사관학교의 첫 번째 학급에 대한 허구적인 이야기를 다루고 있다. 오하라는 페인이 하차하고 조지 몽고메리(배우)로 교체되었기 때문에 이 영화를 싫어했는데, 그녀는 그를 "매우 혐오스럽다"고 생각했다. 몽고메리는 촬영 중 그녀에게 추파를 던졌고, 감독이 "컷"이라고 소리친 후에도 키스를 오래도록 이어갔다.
그 해 후반, 오하라는 헨리 킹(감독) 감독의 해적 모험 영화 ''검은 백조(영화)''에서 타이론 파워, 조지 샌더스, 레어드 크리거, 앤서니 퀸과 함께 출연했다. 오하라는 이 영화가 "웅장한 배와 우렁찬 대포, 위험한 악당과 싸우는 매력적인 영웅, 칼싸움, 환상적인 의상 등 화려한 해적 영화에서 원하는 모든 것"이라고 회상했다. 그녀는 유쾌한 유머 감각으로 유명한 파워와 함께 일하는 것이 신났다고 말했다. 오하라는 파워가 자신을 속옷 차림으로 바다에 던지는 장면에 대해 매우 걱정하여 사전에 아일랜드에 있는 집으로 경고 편지를 보냈다. 그녀는 한 장면에서 결혼 반지를 빼지 않겠다고 고집하여 결혼 반지가 아닌 식사용 반지처럼 보이도록 화면을 조정했다. 이 영화는 비평가들의 찬사를 받았고 당시 가장 즐거운 모험 영화 중 하나로 여겨지지만, ''뉴욕 타임즈''의 비평가는 오하라의 배역이 깊이가 부족하다고 생각하며 "모린 오하라는 갈색 머리에 아름다운데, 그 역할에는 그것만 필요하다"고 말했다.[11]
오하라는 1943년 전쟁 영화 ''불멸의 상사''에서 헨리 폰다의 연인 역을 맡았다. 오하라는 당시 폰다가 군 복무 시험을 준비하고 촬영 사이에 책을 읽고 있었고, 20세기 폭스가 영화 속 마지막 사랑 장면 중 하나를 전쟁에 참전하기 전 폰다의 마지막 키스 장면으로 홍보했다고 언급했다. 그녀는 다음으로 RKO의 장 르누아르 감독 영화 ''이 땅은 나의 땅(영화)''에서 조지 샌더스와 찰스 로턴과 함께 마지막으로 출연한 영화에서 유럽 학교 교사를 연기했다.[12] 영화 속 법정 장면에서 로턴의 열렬한 연설 도중 오하라는 오랫동안 눈물을 흘리는 모습이 화면에 비친다.[13]
나중에 그녀는 리처드 월리스(감독)의 ''타락한 참새''에서 존 가필드와 함께 출연했는데, 그녀는 그를 "가장 키가 작은 주연 배우이자, 거침없는 공산주의자이자, 정말 멋진 사람"이라고 묘사했다. ''이 땅은 나의 땅''과 ''타락한 참새''가 오하라의 경력에서 중요한 두 편의 영화였고, "영화계에서 그녀의 명성을 높였으며", 모험 영화의 "엉성한 멜로드라마"에서 "벗어나는 데 도움을 주었다"고 생각한다.
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| align = left
| quote = "오하라 씨는 테크니컬러의 여왕이라고 불렸습니다. 이 촬영 기법이 처음 사용되기 시작했을 때, 그녀의 풍성한 적갈색 머리카락, 밝은 녹색 눈, 그리고 티 없이 깨끗한 복숭아빛 피부보다 테크니컬러의 화려함을 더 잘 보여주는 것은 없었습니다. 한 평론가는 1950년 영화 "코만치 테리토리"에 대한 부정적인 평론에서 "테크니컬러로 촬영된 오하라 씨는 어쩐지 저녁 노을보다 더 중요해 보입니다."라는 긍정적인 평가를 내렸습니다. 심지어 테크니컬러 기법 개발자들조차 그녀를 최고의 광고 모델로 여겼습니다."
| source = —''뉴욕 타임스''의 아니타 게이츠가 오하라를 "테크니컬러의 여왕"이라고 언급한 내용[14]
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오하라는 (론다 플레밍처럼) "테크니컬러의 여왕"으로 알려지게 되었지만, 특수 카메라와 강렬한 조명이 필요했고, 그 조명이 눈을 태워 클리그 눈을 유발했기 때문에 테크니컬러 기법을 싫어했다고 말했습니다. 그녀는 그 호칭이 자신의 경력에 부정적인 영향을 미쳤다고 생각했습니다. 대부분의 사람들은 그녀를 재능 있는 배우가 아닌, 단지 영화에서 잘 나오는 미인으로만 여겼기 때문입니다. 1944년 오하라는 윌리엄 A. 웰먼 감독의 전기 서부극 영화 ''버팔로 빌(1944년 영화)''에서 조엘 맥크리아와 상대역으로 출연했습니다. 오하라는 맥크리아가 윌리엄 F. "버팔로 빌" 코디 역할에 충분히 강인하지 않다고 생각했고, "일할 만한 것이 거의 없었다"고 말했지만, 이 영화는 흥행에 성공했습니다. 오하라의 의견과는 달리, ''Variety''는 이 영화를 "훌륭한 서부극이자 감동적인 영화"라고 극찬하며 맥크리아의 연기가 설득력 있었고 오하라의 연기도 "만족스러웠다"고 평가했습니다.[15]
1945년 오하라는 멕시코 부왕의 딸이자 활달한 귀족 여성 프란체스카 백작 부인 역을 맡아 ''스페니시 메인''에서 폴 헨라이드와 상대역으로 출연했습니다. 오하라는 이 배역을 "내가 맡았던 가장 화려한 역할 중 하나"라고 묘사했습니다. 그녀의 배역은 배 위의 남성들 사이에서 특히 공격적인 인물이며, 영화 도중 얼굴에 굴뚝 검댕이 묻는 장면도 있습니다.[16] 1944년 딸을 낳은 후 다른 여배우가 RKO 임원 조 놀란에게 오하라가 "말처럼 크다"고 거짓말을 하면서 오하라는 거의 이 역할을 놓칠 뻔했습니다. 이 무렵 "캐서린이라는 여배우"도 오하라가 엘리베이터에서 자신에게 성적 접근을 했다고 거짓으로 고발했는데, 오하라는 이것이 그 여배우가 자신의 경력 시작 단계에서 주목을 받으려는 방법이라고 생각했습니다. ''스페니시 메인'' 제작 중에, 처음에는 옷차림이 초라해서 돌려보내졌지만 나중에 허락받고 존 포드 감독이 오하라를 방문했습니다. 그는 ''정복자''(1952)가 될 프로젝트에 대해 알려주었습니다. 오하라는 1946년 1월 24일 미국 시민권을 취득했으며,[4] 미국과 고향인 아일랜드의 이중 국적을 보유했습니다.[17]
같은 해, 그녀는 월터 랭 감독의 ''센티멘탈 저니(영화)''에서 치명적인 심장 질환을 앓는 여배우를 연기했습니다. 흥행에 성공한 이 영화에 대해 오하라는 "마음을 찢는 감동적인 영화로, 에이전트들과 폭스의 가장 강인한 간부들까지도 이 영화를 보고 감동했습니다."라고 말했습니다. 하지만 평론가들의 반응은 좋지 않았고, 나중에 하버드 대학교에서 역대 최악의 영화로 선정되기도 했습니다. 한 평론가는 오하라를 "할리우드의 귀엽다는 말만 듣는 어린 배우 중 하나로, 일상생활에서 매를 맞으면 좋을 것"이라고 비판했고, 보슬리 크로더는 이 영화를 "진부한 상황, 감상적인 대사, 그리고 터무니없이 형편없는 연기의 혼합물"이라고 일축했습니다. 그레고리 라토프 감독의 뮤지컬 ''두 유 러브 미(영화)''에서 오하라는 단정하고 안경을 쓴 음악학교 학장을 연기했으며, 대도시에서 매력적이고 세련된 여성으로 변신합니다. 그녀는 이 영화를 "내가 만든 최악의 영화 중 하나"라고 평했습니다. 그녀는 자신의 재능을 제대로 활용하지 못하고, 심지어 노래조차 부르지 못한 것에 좌절했습니다.
오하라는 ''레이저스 에지(1946년 영화)''(1946, 티어니가 출연), 존 웨인의 영화 ''타이쿤(1947년 영화)''(1947, 라레인 데이가 출연), 밥 호프의 ''더 팔페이스(1948년 영화)''(1948, 제인 러셀이 출연) 등의 역할을 제안받았습니다. 그녀는 개인적인 삶이 격변하는 시기를 겪고 있었고 "매일 웃고 즐겁게 지낼 수 없을 것 같았기" 때문에 ''더 팔페이스''의 역할을 거절했습니다. 그녀는 나중에 이를 매우 후회하며 "끔찍한 실수"를 저질렀다고 고백했습니다. 1947년 오하라는 모험 영화 ''신밧드(1947년 영화)''에서 시린 역으로 더글러스 페어뱅크스 주니어와 상대역으로 출연했습니다. 오하라는 신밧드(페어뱅크스)가 알렉산더 대왕의 숨겨진 보물을 찾는 것을 돕는 매력적인 모험가를 연기합니다. 그녀는 시나리오가 "우스꽝스럽다"고 생각했지만, "RKO에 많은 돈을 벌어들였습니다. 모험 영화는 거의 항상 그랬으니까요."라고 말했습니다. ''뉴욕 타임스''의 평론가는 오하라의 과도한 의상 변화 때문에 그녀를 보는 것이 "힘든" 경험이라고 생각했습니다.
험버스톤 감독의 ''더 홈스트레치''(1947)에서 코넬 와일드의 보스턴 연인 역을 맡은 후, 오하라는 할리우드에 염증을 느껴 고향 아일랜드로 돌아가 상당한 휴식을 취했습니다. 사람들은 그녀가 살이 많이 빠져서 안 좋아 보인다고 생각했습니다. 거기서 그녀는 20세기 폭스로부터 크리스마스 영화 ''34번가의 기적''(1947)에서 수잔 워커(젊은 나탈리 우드가 연기)의 어머니 도리스 워커 역을 맡아달라는 전화를 받았습니다. 이 영화는 매년 추수감사절(미국)에 NBC에서 방영되는 전통적인 네트워크 TV 방송을 통해 크리스마스의 고전이 되었습니다.[18] 나탈리 우드에 대해 오하라는 이렇게 말했습니다. "나는 영화에서 거의 40명의 아이들의 어머니 역할을 했지만, 작은 나탈리에게는 항상 특별한 애정을 갖고 있었습니다. 그녀는 항상 나를 모린 엄마라고 불렀고, 나는 그녀를 나타샤라고 불렀습니다… 나탈리와 제가 메이시스에서 장면을 촬영할 때는 낮에는 상점에 많은 사람들이 크리스마스 쇼핑을 하기 때문에 밤에 촬영해야 했습니다. 나탈리는 이것을 좋아했는데, 늦게까지 깨어 있을 수 있었기 때문입니다. 저는 나탈리와 함께하는 시간을 정말 즐겼습니다. 우리는 조용하고 문을 닫은 상점을 걸으며 장난감과 여자아이 드레스와 신발들을 보는 것을 좋아했습니다. 그녀가 죽던 날, 저는 숨김없이 울었습니다." 이 영화는 작품상 아카데미상 후보 지명을 포함한 여러 상을 수상했습니다.[19]
[[File:Fred_MacMurray_Maureen_O'Hara_Father_was_a_fullback_1949.jpg|thumb|upright|''아버지는 풀백이었다''(1949)에서 프레드 맥머레이와 오하라]
1947년 오하라의 마지막 영화에서 그녀는 존 M. 스탈 감독의 ''폭스 오브 해로''에서 렉스 해리슨과 상대역으로 크리올 여성을 연기했습니다.[20] 이 영화는 남북 전쟁 이전의 뉴올리언스를 배경으로 합니다.2. 1. 초기 생애 (1920-1937)
모린 오하라는 1920년 8월 17일 더블린 교외 라넬러의 비치우드 애비뉴에서 모린 핏시몬스(Maureen FitzSimons)라는 이름으로 태어났다.[4] 그녀는 찰스와 마거릿 핏시몬스 부부의 여섯 자녀 중 둘째였으며, 가족 중 유일하게 빨간 머리였다.[4] 아버지는 의류 사업을 했고, 샴록 로버스 FC에 투자했으며, 오하라는 어린 시절부터 이 팀을 응원했다.[5]
오하라는 전직 오페라 알토이자 성공한 여성 의류업자였던 어머니로부터 노래 실력을 물려받았다.[4] 그녀는 어머니가 집을 나설 때마다 남자들이 집을 나와 거리에서 어머니의 모습을 엿보곤 했다고 회상했다. 오하라의 형제자매는 큰언니 페기, 남동생 찰스, 여동생 플로리, 마고, 지미였다.
오하라는 통통한 유아였기에 "베이비 엘리펀트"라는 별명을 얻었다. 그녀는 소년 같은 성격으로 도더 강에서 낚시, 승마, 수영, 축구를 즐겼으며, 소년들의 게임을 하고 나무를 타곤 했다.[4] 축구에 대한 열정이 대단해서 샴록 로버스 FC의 홈구장인 글렌말러 파크를 "두 번째 집"처럼 여겼다고 말했다. 10대 시절에는 유도를 수련하기도 했다.
오하라는 처음에 더블린의 토마스 스트리트 근처 존 스트리트 웨스트 걸스 스쿨에 다녔다.[4] 5살 때부터 춤을 추기 시작했는데, 한 점쟁이가 그녀가 부유하고 유명해질 것이라고 예언했고, 그녀는 뒷마당에 앉아 친구들에게 "세상에서 가장 유명한 여배우가 될 것"이라고 자랑했다. 6살 때 학교 무대에서 시를 낭송했을 때부터 공연에 매력을 느꼈다. 그 후 더블린의 에나 메리 버크 드라마 앤 엘로큐션 스쿨에서 형제자매들과 함께 연극, 음악, 무용을 수련했다.
10살 때 오하라는 래스민스 극단에 합류하여 아마추어 연극 활동을 시작했다. 초기 역할 중 하나는 크리스마스 판토마임의 로빈 후드였다. 14살 때 애비 극장에 합류했고, 1934년에는 더블린 페이스 어워드에서 《베니스의 상인》의 포르시아 역으로 최우수 연기상을 수상했다.[4] 그녀는 속기사로 훈련을 받고 크럼린 세탁소에서 일하다가 에버리디 배터리 회사에 합류하여 타이피스트이자 회계원으로 일했다.[4]
1936년, 길드홀 음악학교를 졸업한 최연소 학생이 되었고, 이듬해 돈 뷰티 콩쿠르에서 우승했다.
2. 2. 영화 경력 (1937-1971)
## 초기 경력 (1937-1940)
"화면에는 한 소녀가 있었습니다. 적어도 35세 정도로 보였고, 화려하게 화장을 했죠… 매우 진한 화장을 하고 머리도 과하게 꾸몄지만, 순간적으로 빛이 얼굴에 비추는 순간, 소녀가 고개를 돌리자 놀라울 정도로 아름다운 옆모습이 보였습니다. 그것은 모든 화장 속에 완전히 가려져 있었죠. 폼머 씨와 저는 당신을 찾았고, 당신은 마치 태풍처럼 사무실로 들어왔습니다. 트위드 수트를 입고 머리는 헝클어져 있었고, 아일랜드에서 온 것 같았습니다. 당신은 사무실에 들어와서 [아일랜드 억양으로] '뭘 원하는데?'라고 말했죠. 저는 당신을 점심 식사에 초대했고, 당신이 왜 배우가 되고 싶어 하는지 물었을 때 당신의 대답을 잊을 수 없습니다. 당신은 '어렸을 때 정원에 내려가 꽃들과 이야기하며 마치 꽃이 저에게 대답하는 것처럼 상상했습니다.'라고 말했죠. 그리고 당신은 아주 착한 소녀였고, 훌륭한 배우이기도 했습니다. 하늘이 아시겠지만, 당신은 둘 다였습니다."
—찰스 로턴이 17세의 오하라를 처음 만났던 기억을 회상하며 오하라에게 한 말[4]
17세의 모린 오하라는 애비 극장(Abbey Theatre)에서 첫 주요 배역 제안을 받았지만, 배우 겸 가수인 해리 리치먼(Harry Richman)에게 관심을 빼앗겼다. 리치먼은 더블린의 그레샴 호텔(Gresham Hotel) 매니저와 접촉하여 오하라가 가족과 함께 식사하는 동안 호텔에서 만나자고 제안했다. 그는 오하라에게 엘스트리 스튜디오(Elstree Studios)에서 스크린 테스트를 보고 영화 배우가 되라고 제안했다. 오하라는 얼마 후 어머니와 함께 런던에 도착했다. 스크린 테스트 중 스튜디오는 그녀에게 "날개처럼 펄럭이는 소매가 달린 금색 라메 드레스"와 진한 화장, 그리고 화려한 헤어스타일을 했는데, 이는 매우 불만족스러웠다. 오하라는 오디션을 싫어했는데, 당시 그녀는 들어가서 전화를 받아야 했다. 그녀는 속으로 "맙소사, 애비로 돌아가야 해"라고 생각했다고 회상했다. 찰스 로턴(Charles Laughton)은 나중에 테스트 영상을 보고, 과도한 화장과 의상에도 불구하고 매력을 느꼈고, 그녀의 크고 표현력이 풍부한 눈에 특히 주목했다.[4] 그는 사업 파트너인 에리히 폼머(Erich Pommer)의 승인을 얻은 후, 코니 채프먼(Connie Chapman)과 베어 베이커(Vere Barker)가 운영하는 재능 에이전시를 통해 오하라를 만나기로 했다. 로턴은 오하라에게 깊은 인상을 받았는데, 특히 그녀의 침착함과 그의 요청에 따라 준비 없이 대사를 읽기를 거부한 점이었다. 그녀는 "죄송하지만 절대 안 됩니다."라고 말했다. 그녀는 그들의 새 회사인 메이플라워 픽처스(Mayflower Pictures)와 7년 계약을 맺었다. 그녀의 가족은 그녀가 너무 어린 나이에 계약을 맺은 것에 충격을 받았지만, 결국 받아들였고, 오하라는 축하를 위해 아일랜드 전역을 여행한 후 런던으로 돌아와 영화 경력을 시작했다. 오하라는 나중에 "저는 제 모든 경력을 폼머 씨 덕분입니다."라고 말했다.[4]
오하라는 월터 포드(Walter Forde)의 영화 ''달을 차다(Kicking the Moon Around)''(1938)에서 스크린 데뷔를 했지만, 이를 그녀의 필모그래피에 포함시키지는 않았다. 리치먼은 엘스트리 스튜디오에서 포드에게 그녀를 소개했지만, 그녀가 그 영화에서 주목할 만한 역할을 맡지 않았기 때문에, 스크린 테스트를 도와준 리치먼에게 호의를 베풀기 위해 한 줄의 대사를 맡았다. 로턴은 저예산 뮤지컬 ''나의 아일랜드 몰리(My Irish Molly)''(1938)에 출연할 수 있도록 주선했는데, 이는 그녀가 본명인 모린 핏시몬스(Maureen FitzSimons)로 출연한 유일한 영화였다. 이 영화에서 그녀는 몰리라는 고아 소녀를 구하는 엘린 오셰이라는 여성을 연기한다. 전기 작가 오브리 말론(Aubrey Malone)은 "'리틀 미스 몰리'에서 오하라는 '모린 오하라'가 아니더라도, 그 어느 때보다 매혹적으로 보인다고 주장할 수 있습니다. 그녀는 화장을 하지 않았고, 할리우드식 화려함도 없지만, 그럼에도 불구하고(혹은 그 때문에) 그녀는 황홀할 정도로 아름답습니다. 그녀의 억양이 강해서 그 영화에 대해 별로 언급하지 않은 것 같습니다. 세트와 캐릭터가 너무 원시적이어서 1920년대가 아니라 1930년대에 만들어진 것 같습니다."라고 언급했다.
오하라의 첫 주요 영화 역할은 알프레드 히치콕(Alfred Hitchcock)이 감독하고 로턴이 공동 출연한 ''자메이카 여관''(1939)의 메리 엘렌 역이었다.[6] 오하라는 여관 주인의 조카이자 고아인 여성을 연기했는데, 콘월의 선술집에서 이모와 삼촌과 함께 살게 된다. 그녀는 이 역할을 "가족에 대한 사랑과 변장한 법 집행관에 대한 사랑 사이에서 갈등하는" 여성으로 묘사한다. 로턴은 그녀에게 이름을 더 짧은 "오마라(O'Mara)" 또는 "오하라(O'Hara)"로 바꾸라고 주장했고, 그녀는 결국 둘 다에 대해 불만을 표한 후 후자를 선택했다. 그녀가 "저는 모린 핏시몬스가 좋고, 그대로 유지하고 싶습니다."라고 말하자, 로턴은 "좋습니다, 당신은 모린 오하라입니다."라고 대답했다. [7] 오하라는 로턴이 항상 자신의 딸을 원했고, 그녀를 딸처럼 대해주었다고 언급했으며, 나중에 1962년 로턴의 죽음은 부모를 잃은 것과 같았다고 말했다. 그녀는 히치콕과 잘 어울렸고, "그와 함께 일하면서 많은 다른 배우들이 느꼈다고 주장하는 이상한 분리감을 전혀 느끼지 못했습니다."라고 말했다. 반대로 로턴은 제작 과정 내내 히치콕과 격렬한 갈등을 벌였고, 소설과는 다른 악당의 성격을 바꾸는 것을 포함한 히치콕의 많은 아이디어를 못마땅하게 여겼다. ''자메이카 여관''은 비평가들과 감독 자신 모두 그의 최악의 영화 중 하나로 여겨지지만, 오하라는 칭찬을 받았다. 이 영화를 본 것은 오하라에게 자아 인식의 변화를 가져다주는 계기가 되었는데, 그녀는 항상 자신을 톰보이로 여겼지만, 스크린에서 그녀는 다른 사람들에게 엄청난 미인으로 비춰졌다는 것을 깨달았다.
로턴은 ''자메이카 여관''에서 오하라의 연기에 매우 만족하여 할리우드의 RKO에서 ''노트르담의 꼽추''(1939)에서 그와 함께 출연하도록 캐스팅했다. 그녀는 그와 어머니와 함께 RMS ''퀸 메리''를 타고 뉴욕으로 간 다음 기차를 타고 할리우드로 갔다. 오하라의 에이전트인 루 워서먼(Lew Wasserman)은 주급을 80달러에서 700달러로 인상했다. RKO의 새로운 얼굴로서 그녀는 영화가 개봉되기 전에 할리우드 언론과 사회의 많은 관심을 받았는데, 이것은 그녀를 불편하게 만들었다. 그녀는 자신이 "새로운 것"으로 여겨지고 있다고 느꼈고, "사람들은 제가 아직 하지도 않은 일, 그들이 제가 할지도 모른다고 생각하는 일 때문에 저를 떠들썩하게 만들고 있었습니다."라고 말했다. 오하라는 에스메랄다를 연기했는데,[8] 파리 당국에 의해 투옥되고 나중에 사형 선고를 받은 집시 무용수였다. 감독인 윌리엄 디터리(William Dieterle)는 처음에 오하라가 너무 키가 크고 웨이브진 머리가 마음에 들지 않아 샤워를 해서 머리를 곧게 펴라고 요청했다. 촬영은 샌퍼낸도 밸리(San Fernando Valley)에서 시작되었는데, 당시 이 지역은 역사상 가장 더운 여름을 겪고 있었다. 오하라는 무거운 화장과 의상 때문에 "육체적으로 힘든 촬영"이었다고 묘사했고, 콰지모도 분장을 한 로턴을 보고 "맙소사, 찰스. 정말 당신이야?"라고 말했다고 회상했다. 오하라는 처음부터 자신의 스턴트를 고집했고, 사형 집행인이 그녀의 목에 올가미를 놓는 장면에는 안전 그물이 사용되지 않았다. 이 영화는 흥행에서 300만 달러를 벌어들여 상업적으로 성공했다. 오하라는 대체로 연기력을 인정받았지만, 일부 비평가들은 로턴이 쇼를 훔쳤다고 생각했다. 한 비평가는 이것이 영화의 강점이라고 생각하며 "비참한 꼽추로서의 로턴과 싱그러운 얼굴의 다정한 집시 소녀로서의 오하라 사이의 대조는 할리우드 팀워크의 가장 영감 있는 모습이다"라고 썼다.
''노트르담의 꼽추''가 완성된 후 제2차 세계 대전이 시작되었고, 로턴은 더 이상 런던에서 촬영할 수 없다는 것을 깨닫고 RKO에 오하라의 계약을 팔았다.[9] 오하라는 나중에 이것이 "제 마음을 아프게 했고, 저는 낯설고 먼 곳에서 완전히 버려진 기분이었습니다."라고 말했다. 그녀는 다음으로 존 패로우(John Farrow)의 ''이혼 청구서''(1940)에 출연했는데, 이는 조지 쿠커(George Cukor)의 1932년 영화를 리메이크한 것이다. 오하라는 원작에서 캐서린 헵번(Katharine Hepburn)이 연기했던 시드니 페어차일드를 연기했는데, 그녀는 이 영화의 "각본은 기껏해야 평범했다"고 생각했다. 패로우가 그녀에게 "선정적인 발언"을 하고 집에서 그녀를 괴롭히기 시작하면서 오하라에게 어려운 제작이 되었다. 패로우는 오하라가 자신에게 성적으로 관심이 없다는 것을 깨닫자 촬영장에서 그녀를 괴롭히기 시작했다. 오하라는 어느 날 그의 턱을 한 대 치면서 학대를 끝냈다. 오하라의 연기는 비평가들의 비판을 받았는데, ''뉴욕 선(The New York Sun)''의 비평가는 그녀가 "필요한 강렬함과 절망감이 부족했고, 유머 감각도 없는 것 같다"고 썼다. 그녀는 다음으로 ''댄스, 걸, 댄스(Dance, Girl, Dance)''(1940)에서 무용단과 함께 공연하는 춤추는 여성을 지망하는 발레리나 역할을 맡았다. 그녀는 이 영화가 육체적으로 힘든 영화였고, 제작 중에 루실 볼(Lucille Ball)에게 압도감을 느꼈는데, 그녀는 전직 지그펠트과 골드윈 걸이었고 뛰어난 무용수였기 때문이다. 두 사람은 영화가 끝난 후에도 여러 해 동안 친구로 지냈다.
## 할리우드 진출과 성공 (1941-1949)
오하라는 1941년을 RKO의 영화 ''아르헨티나에서 만남''으로 시작했는데, 이 영화는 ''아르헨티나 길에서''(1940)에 대한 RKO의 대응작이었다. 그녀는 당시 자신의 경력 방향에 점점 더 좌절감을 느꼈다. 그녀는 자신의 에이전트에게 존 포드 감독의 차기작 ''하우 그린 워즈 마이 밸리''(1941)에서 아무리 작은 역할이라도 해달라고 간청했는데, 이 영화는 20세기 폭스에서 제작되었다. 19세기 웨일스의 석탄 광산 마을에서 열심히 일하는 가족의 이야기였다. 아카데미 작품상을 수상한 이 영화[19]는 포드와 20년에 걸쳐 5편의 장편 영화를 함께 제작하는 예술적 협업의 시작을 알렸다.
앵거래드 역은 완전한 스크린 테스트 없이 맡았고,[19] 캐서린 헵번과 진 티어니를 제치고 역할을 따냈다. 이 역할은 오하라가 매년 한 편의 영화에 출연할 수 있는 권리를 폭스가 구입한 RKO와의 계약 변경 덕분에 가능했다. 포드는 그녀에게 "로즈버드"라는 별명을 지어주었다.[4] 두 사람은 오랜 시간 동안 격정적인 우정을 쌓았고, 오하라는 종종 포드와 그의 아내 메리의 집을 방문하고 그의 요트 ''아라너''에서 시간을 보냈다. 그럼에도 불구하고 포드는 예측할 수 없는 성격에 잔혹한 면도 있었고, 어떤 이유에서인지 오하라의 턱을 때리기도 했는데, 오하라는 그가 남자처럼 주먹을 날릴 수 있다는 것을 보여주고 싶어서 그를 참았다. ''하우 그린 워즈 마이 밸리'' 촬영은 원래 론다 계곡에서 진행될 예정이었지만, 전쟁으로 인해 샌 페르난도 계곡에서 125만 달러짜리 세트를 사용하여 촬영해야 했고, 이 세트를 짓는 데 150명의 건설 노동자들이 6개월이나 걸렸다.
오하라는 포드가 촬영 중에 자신이 광범위하게 즉흥 연기를 할 수 있도록 허용했지만, 그가 항상 감독이었다고 회상하며 "아무도 감히 선을 넘지 못했고, 그것은 배우들에게 안전감을 주었다"고 말했다. 오하라는 촬영 중 애나 리와 매우 친해져서 나중에 애나 리가 연기한 배역의 이름을 따서 자신의 딸의 이름을 브론윈이라고 지었다. 이 영화는 비평가들의 극찬을 받았고 아카데미상 10개 부문에 후보로 오르며 작품상을 포함한 3개 부문에서 수상했다. 오하라와 목사 역을 맡은 공동 주연 배우 월터 피전 모두 연기력으로 칭찬을 받았다.
영화 역사가 조셉 맥브라이드는 오하라의 연기가 1936년 ''메리 스튜어트''에서 캐서린 헵번의 연기 이후로 본 것 중 가장 감정적으로 강력하다고 평가했다. 오하라는 자신의 결혼 후 교회 밖에서 이루어지는 장면이 이 영화에서 가장 좋아하는 장면이라고 말했다.
1941년 미국이 제2차 세계 대전에 참전하면서 많은 유명 배우들이 전쟁에 참여했고 오하라는 훌륭한 공동 주연 배우를 찾는 데 어려움을 겪었다. 그는 그녀가 모험 영화에 점점 더 많이 출연하면서 연기를 발전시키고 할리우드에서 인지도를 높일 수 있었다고 지적한다. 오하라는 다음으로 ''분노의 아들: 벤자민 블레이크의 이야기''에서 타이론 파워와 함께 출연할 예정이었지만, 1942년 초에 리노 병원에서 맹장염 수술과 두 개의 난소낭종 제거 수술을 받으면서 입원했다. 제작자인 자낙은 이 수술을 휴식을 위한 변명이라고 생각하며 비웃었고, "아마 낙태의 잔재일 것이다"라고 말하며 그녀를 심하게 모욕했는데, 독실한 가톨릭 신자인 그녀에게는 큰 모욕이었다.
대신 오하라는 테크니컬러 전쟁 영화 ''트리폴리 해안으로''에 출연했는데, 이 영화는 그녀의 첫 테크니컬러 영화이자 존 페인과의 첫 스크린 파트너십이었고, 그녀는 해군 간호사 메리 카터 중위 역을 맡았다. 이 영화는 상당한 흥행 성공을 거두며 당시 "군복무 영화"의 기준이 되었지만, 오하라는 나중에 "브루스 험버스톤의 영화 질이 흥행 수입만큼 높지 않은 이유를 이해할 수 없었다"고 말했다. 오하라는 다음으로 헨리 해서웨이 감독의 ''웨스트포인트의 열 명의 신사'' (1942)에서 요리사로 군에 입대한 소심한 사교계 여성이라는 이례적인 역할을 맡았는데, 이 영화는 19세기 초 미국 육군사관학교의 첫 번째 학급에 대한 허구적인 이야기를 다루고 있다. 오하라는 페인이 하차하고 조지 몽고메리로 교체되었기 때문에 이 영화를 싫어했는데, 그녀는 그를 "매우 혐오스럽다"고 생각했다. 몽고메리는 촬영 중 그녀에게 추파를 던졌고, 감독이 "컷"이라고 소리친 후에도 키스를 오래도록 이어갔다.
그 해 후반, 오하라는 헨리 킹 감독의 해적 모험 영화 ''검은 백조''에서 타이론 파워, 조지 샌더스, 레어드 크리거, 앤서니 퀸과 함께 출연했다. 오하라는 이 영화가 "웅장한 배와 우렁찬 대포, 위험한 악당과 싸우는 매력적인 영웅, 칼싸움, 환상적인 의상 등 화려한 해적 영화에서 원하는 모든 것"이라고 회상했다. 그녀는 유쾌한 유머 감각으로 유명한 파워와 함께 일하는 것이 신났다고 말했다. 오하라는 파워가 자신을 속옷 차림으로 바다에 던지는 장면에 대해 매우 걱정하여 사전에 아일랜드에 있는 집으로 경고 편지를 보냈다. 그녀는 한 장면에서 결혼 반지를 빼지 않겠다고 고집하여 결혼 반지가 아닌 식사용 반지처럼 보이도록 화면을 조정했다. 이 영화는 비평가들의 찬사를 받았고 당시 가장 즐거운 모험 영화 중 하나로 여겨지지만, ''뉴욕 타임즈''의 비평가는 오하라의 배역이 깊이가 부족하다고 생각하며 "모린 오하라는 갈색 머리에 아름다운데, 그 역할에는 그것만 필요하다"고 말했다.[11]
오하라는 1943년 전쟁 영화 ''불멸의 상사''에서 헨리 폰다의 연인 역을 맡았다. 오하라는 당시 폰다가 군 복무 시험을 준비하고 촬영 사이에 책을 읽고 있었고, 20세기 폭스가 영화 속 마지막 사랑 장면 중 하나를 전쟁에 참전하기 전 폰다의 마지막 키스 장면으로 홍보했다고 언급했다. 그녀는 다음으로 RKO의 장 르누아르 감독 영화 ''이 땅은 나의 땅''에서 조지 샌더스와 찰스 로턴과 함께 마지막으로 출연한 영화에서 유럽 학교 교사를 연기했다.[12] 영화 속 법정 장면에서 로턴의 열렬한 연설 도중 오하라는 오랫동안 눈물을 흘리는 모습이 화면에 비친다.[13]
나중에 그녀는 리처드 월리스 감독의 ''타락한 참새''에서 존 가필드와 함께 출연했는데, 그녀는 그를 "가장 키가 작은 주연 배우이자, 거침없는 공산주의자이자, 정말 멋진 사람"이라고 묘사했다. 말론은 두 사람이 잘 지냈지만, 가필드가 그녀를 배우로 높이 평가하지는 않았다고 지적한다. 그는 ''이 땅은 나의 땅''과 ''타락한 참새''가 오하라의 경력에서 중요한 두 편의 영화였고, "영화계에서 그녀의 명성을 높였으며", 모험 영화의 "엉성한 멜로드라마"에서 "벗어나는 데 도움을 주었다"고 생각한다.
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| quote = "오하라 씨는 테크니컬러의 여왕이라고 불렸습니다. 이 촬영 기법이 처음 사용되기 시작했을 때, 그녀의 풍성한 적갈색 머리카락, 밝은 녹색 눈, 그리고 티 없이 깨끗한 복숭아빛 피부보다 테크니컬러의 화려함을 더 잘 보여주는 것은 없었습니다. 한 평론가는 1950년 영화 "코만치 테리토리"에 대한 부정적인 평론에서 "테크니컬러로 촬영된 오하라 씨는 어쩐지 저녁 노을보다 더 중요해 보입니다."라는 긍정적인 평가를 내렸습니다. 심지어 테크니컬러 기법 개발자들조차 그녀를 최고의 광고 모델로 여겼습니다."
| source = —''뉴욕 타임스''의 아니타 게이츠가 오하라를 "테크니컬러의 여왕"이라고 언급한 내용[14]
}}
오하라는 (론다 플레밍처럼) "테크니컬러의 여왕"으로 알려지게 되었지만, 특수 카메라와 강렬한 조명이 필요했고, 그 조명이 눈을 태워 클리그 눈을 유발했기 때문에 테크니컬러 기법을 싫어했다고 말했습니다. 그녀는 그 호칭이 자신의 경력에 부정적인 영향을 미쳤다고 생각했습니다. 대부분의 사람들은 그녀를 재능 있는 배우가 아닌, 단지 영화에서 잘 나오는 미인으로만 여겼기 때문입니다. 1944년 오하라는 윌리엄 A. 웰먼 감독의 전기 서부극 영화 ''버팔로 빌''에서 조엘 맥크리아와 상대역으로 출연했습니다. 오하라는 맥크리아가 윌리엄 F. "버팔로 빌" 코디 역할에 충분히 강인하지 않다고 생각했고, "일할 만한 것이 거의 없었다"고 말했지만, 이 영화는 흥행에 성공했습니다. 오하라의 의견과는 달리, ''Variety''는 이 영화를 "훌륭한 서부극이자 감동적인 영화"라고 극찬하며 맥크리아의 연기가 설득력 있었고 오하라의 연기도 "만족스러웠다"고 평가했습니다.[15]
1945년 오하라는 멕시코 부왕의 딸이자 활달한 귀족 여성 프란체스카 백작 부인 역을 맡아 ''스페니시 메인''에서 폴 헨라이드와 상대역으로 출연했습니다. 오하라는 이 배역을 "내가 맡았던 가장 화려한 역할 중 하나"라고 묘사했습니다. 그녀의 배역은 배 위의 남성들 사이에서 특히 공격적인 인물이며, 영화 도중 얼굴에 굴뚝 검댕이 묻는 장면도 있습니다.[16] 1944년 딸을 낳은 후 다른 여배우가 RKO 임원 조 놀란에게 오하라가 "말처럼 크다"고 거짓말을 하면서 오하라는 거의 이 역할을 놓칠 뻔했습니다. 이 무렵 "캐서린이라는 여배우"도 오하라가 엘리베이터에서 자신에게 성적 접근을 했다고 거짓으로 고발했는데, 오하라는 이것이 그 여배우가 자신의 경력 시작 단계에서 주목을 받으려는 방법이라고 생각했습니다. ''스페니시 메인'' 제작 중에, 처음에는 옷차림이 초라해서 돌려보내졌지만 나중에 허락받고 존 포드 감독이 오하라를 방문했습니다. 그는 ''정복자''(1952)가 될 프로젝트에 대해 알려주었습니다. 오하라는 1946년 1월 24일 미국 시민권을 취득했으며,[4] 미국과 고향인 아일랜드의 이중 국적을 보유했습니다.[17]
같은 해, 그녀는 월터 랭 감독의 ''센티멘탈 저니''에서 치명적인 심장 질환을 앓는 여배우를 연기했습니다. 흥행에 성공한 이 영화에 대해 오하라는 "마음을 찢는 감동적인 영화로, 에이전트들과 폭스의 가장 강인한 간부들까지도 이 영화를 보고 감동했습니다."라고 말했습니다. 하지만 평론가들의 반응은 좋지 않았고, 나중에 하버드 대학교에서 역대 최악의 영화로 선정되기도 했습니다. 한 평론가는 오하라를 "할리우드의 귀엽다는 말만 듣는 어린 배우 중 하나로, 일상생활에서 매를 맞으면 좋을 것"이라고 비판했고, 보슬리 크로더는 이 영화를 "진부한 상황, 감상적인 대사, 그리고 터무니없이 형편없는 연기의 혼합물"이라고 일축했습니다. 그레고리 라토프 감독의 뮤지컬 ''두 유 러브 미''에서 오하라는 단정하고 안경을 쓴 음악학교 학장을 연기했으며, 대도시에서 매력적이고 세련된 여성으로 변신합니다. 그녀는 이 영화를 "내가 만든 최악의 영화 중 하나"라고 평했습니다. 그녀는 자신의 재능을 제대로 활용하지 못하고, 심지어 노래조차 부르지 못한 것에 좌절했습니다.
오하라는 ''레이저스 에지''(1946, 티어니가 출연), 존 웨인의 영화 ''타이쿤''(1947, 라레인 데이가 출연), 밥 호프의 ''더 팔페이스''(1948, 제인 러셀이 출연) 등의 역할을 제안받았습니다. 그녀는 개인적인 삶이 격변하는 시기를 겪고 있었고 "매일 웃고 즐겁게 지낼 수 없을 것 같았기" 때문에 ''더 팔페이스''의 역할을 거절했습니다. 그녀는 나중에 이를 매우 후회하며 "끔찍한 실수"를 저질렀다고 고백했습니다. 1947년 오하라는 모험 영화 ''신밧드''에서 시린 역으로 더글러스 페어뱅크스 주니어와 상대역으로 출연했습니다. 오하라는 신밧드(페어뱅크스)가 알렉산더 대왕의 숨겨진 보물을 찾는 것을 돕는 매력적인 모험가를 연기합니다. 그녀는 시나리오가 "우스꽝스럽다"고 생각했지만, "RKO에 많은 돈을 벌어들였습니다. 모험 영화는 거의 항상 그랬으니까요."라고 말했습니다. ''뉴욕 타임스''의 평론가는 오하라의 과도한 의상 변화 때문에 그녀를 보는 것이 "힘든" 경험이라고 생각했습니다.
험버스톤 감독의 ''더 홈스트레치''(1947)에서 코넬 와일드의 보스턴 연인 역을 맡은 후, 오하라는 할리우드에 염증을 느껴 고향 아일랜드로 돌아가 상당한 휴식을 취했습니다. 사람들은 그녀가 살이 많이 빠져서 안 좋아 보인다고 생각했습니다. 거기서 그녀는 20세기 폭스로부터 크리스마스 영화 ''34번가의 기적''(1947)에서 수잔 워커(젊은 나탈리 우드가 연기)의 어머니 도리스 워커 역을 맡아달라는 전화를 받았습니다. 이 영화는 매년 추수감사절에 NBC에서 방영되는 전통적인 네트워크 TV 방송을 통해 크리스마스의 고전이 되었습니다.[18] 나탈리 우드에 대해 오하라는 이렇게 말했습니다. "나는 영화에서 거의 40명의 아이들의 어머니 역할을 했지만, 작은 나탈리에게는 항상 특별한 애정을 갖고 있었습니다. 그녀는 항상 나를 모린 엄마라고 불렀고, 나는 그녀를 나타샤라고 불렀습니다… 나탈리와 제가 메이시스에서 장면을 촬영할 때는 낮에는 상점에 많은 사람들이 크리스마스 쇼핑을 하기 때문에 밤에 촬영해야 했습니다. 나탈리는 이것을 좋아했는데, 늦게까지 깨어 있을 수 있었기 때문입니다. 저는 나탈리와 함께하는 시간을 정말 즐겼습니다. 우리는 조용하고 문을 닫은 상점을 걸으며 장난감과 여자아이 드레스와 신발들을 보는 것을 좋아했습니다. 그녀가 죽던 날, 저는 숨김없이 울었습니다." 이 영화는 작품상 아카데미상 후보 지명을 포함한 여러 상을 수상했습니다.[19]
[[File:Fred_MacMurray_Maureen_O'Hara_Father_was_a_fullback_1949.jpg|thumb|upright|''아버지는 풀백이었다''(1949)에서 프레드 맥머레이와 오하라]
1947년 오하라의 마지막 영화에서 그녀는 존 M. 스탈 감독의 ''폭스 오브 해로''에서 렉스 해리슨과 상대역으로 크리올 여성을 연기했습니다.[20] 이 영화는 남북 전쟁 이전의 뉴올리언스를 배경으로 합니다.[21] TCM은 오하라가 당시 폭스의 대형 역사 로맨스 영화였던 ''포에버 앰버''(1947)에 출연하기 위해 노력했지만, 계약 조항 때문에 폭스와 RKO 어느 쪽도 당시 그녀가 "주연급 배우"로 출연하는 것을 허용하지 않았다고 믿고 있습니다.[22] 제작 당시 오하라와 해리슨은 처음부터 서로를 몹시 싫어했고, 그녀는 그를 "무례하고 저속하며 오만하다"고 생각했습니다. 해리슨은 그녀가 자신이 영국인이라는 이유로 자신을 싫어한다고 생각했습니다. 그는 댄스 시퀀스 중에 그녀의 얼굴에 트림을 했다고 알려져 있으며, 당시 유대인 여성(릴리 팔머)과 결혼했던 그녀를 반유대주의자라고 비난했지만, 그녀는 이를 강력하게 부인했습니다. ''Variety''는 길이를 인정하면서도 오하라와 해리슨이 "놀라운 기술"로 드라마틱한 장면들을 소화했다고 평가했습니다.[22] 다음 해 오하라는 흥행에 성공한 코미디 영화 ''시팅 프리티''에서 로버트 영과 상대역으로 출연했습니다. ''뉴욕 타임스''의 보슬리 크로더는 오하라와 영이 부부로서 "매우 영리하며", "정교한 분노와 온화한 절망을 번갈아 가며" 연기한다고 칭찬했습니다.[23]
1949년 오하라는 ''어 위먼스 시크릿''에서 멜빈 더글러스와 상대역으로 "질투심에 눈이 먼 재능 있는 매니저가 자신의 스타 고객을 총으로 쏘는" 역할을 맡았는데, 이 역할을 그녀가 묘사한 내용입니다. 그녀는 RKO와의 1년에 한 편의 영화 출연 계약 의무를 이행하기 위해서만 이 작품에 출연하기로 동의했습니다. 이 영화는 흥행에 실패했고 당시 비평가들의 평가도 좋지 않았습니다. 감독 니콜라스 레이조차도 이 영화에 만족하지 못했습니다. 다음으로 그녀는 런던의 셰퍼턴 스튜디오에서 촬영된 빅토리아 시대 멜로드라마 ''포비든 스트릿''에서 알코올 중독 화가(데이나 앤드류스)와 사랑에 빠지는 부유한 미망인 역할을 맡았습니다.[24] 오하라는 자신의 연기가 부족했다고 생각했고, 이 영화에 마음을 쏟지 않았다고 인정했습니다. ''Picturegoer'' 잡지가 "프로이드와 축구의
2. 2. 1. 초기 경력 (1937-1940)
"화면에는 한 소녀가 있었습니다. 적어도 35세 정도로 보였고, 화려하게 화장을 했죠… 매우 진한 화장을 하고 머리도 과하게 꾸몄지만, 순간적으로 빛이 얼굴에 비추는 순간, 소녀가 고개를 돌리자 놀라울 정도로 아름다운 옆모습이 보였습니다. 그것은 모든 화장 속에 완전히 가려져 있었죠. 폼머 씨와 저는 당신을 찾았고, 당신은 마치 태풍처럼 사무실로 들어왔습니다. 트위드 수트를 입고 머리는 헝클어져 있었고, 아일랜드에서 온 것 같았습니다. 당신은 사무실에 들어와서 [아일랜드 억양으로] '뭘 원하는데?'라고 말했죠. 저는 당신을 점심 식사에 초대했고, 당신이 왜 배우가 되고 싶어 하는지 물었을 때 당신의 대답을 잊을 수 없습니다. 당신은 '어렸을 때 정원에 내려가 꽃들과 이야기하며 마치 꽃이 저에게 대답하는 것처럼 상상했습니다.'라고 말했죠. 그리고 당신은 아주 착한 소녀였고, 훌륭한 배우이기도 했습니다. 하늘이 아시겠지만, 당신은 둘 다였습니다."
—찰스 로턴이 17세의 오하라를 처음 만났던 기억을 회상하며 오하라에게 한 말[4]
17세의 모린 오하라는 애비 극장(Abbey Theatre)에서 첫 주요 배역 제안을 받았지만, 배우 겸 가수인 해리 리치먼(Harry Richman)에게 관심을 빼앗겼다. 리치먼은 더블린의 그레샴 호텔(Gresham Hotel) 매니저와 접촉하여 오하라가 가족과 함께 식사하는 동안 호텔에서 만나자고 제안했다. 그는 오하라에게 엘스트리 스튜디오(Elstree Studios)에서 스크린 테스트를 보고 영화 배우가 되라고 제안했다. 오하라는 얼마 후 어머니와 함께 런던에 도착했다. 스크린 테스트 중 스튜디오는 그녀에게 "날개처럼 펄럭이는 소매가 달린 금색 라메 드레스"와 진한 화장, 그리고 화려한 헤어스타일을 했는데, 이는 매우 불만족스러웠다. 오하라는 오디션을 싫어했는데, 당시 그녀는 들어가서 전화를 받아야 했다. 그녀는 속으로 "맙소사, 애비로 돌아가야 해"라고 생각했다고 회상했다. 찰스 로턴(Charles Laughton)은 나중에 테스트 영상을 보고, 과도한 화장과 의상에도 불구하고 매력을 느꼈고, 그녀의 크고 표현력이 풍부한 눈에 특히 주목했다.[4] 그는 사업 파트너인 에리히 폼머(Erich Pommer)의 승인을 얻은 후, 코니 채프먼(Connie Chapman)과 베어 베이커(Vere Barker)가 운영하는 재능 에이전시를 통해 오하라를 만나기로 했다. 로턴은 오하라에게 깊은 인상을 받았는데, 특히 그녀의 침착함과 그의 요청에 따라 준비 없이 대사를 읽기를 거부한 점이었다. 그녀는 "죄송하지만 절대 안 됩니다."라고 말했다. 그녀는 그들의 새 회사인 메이플라워 픽처스(Mayflower Pictures)와 7년 계약을 맺었다. 그녀의 가족은 그녀가 너무 어린 나이에 계약을 맺은 것에 충격을 받았지만, 결국 받아들였고, 오하라는 축하를 위해 아일랜드 전역을 여행한 후 런던으로 돌아와 영화 경력을 시작했다. 오하라는 나중에 "저는 제 모든 경력을 폼머 씨 덕분입니다."라고 말했다.[4]
|thumb|right|1954년 오하라와 그의 형제 제임스 오하라(James O'Hara)(왼쪽)와 찰스 B. 핏시몬스(Charles B. FitzSimons)(오른쪽)
오하라는 월터 포드(Walter Forde)의 영화 ''달을 차다(Kicking the Moon Around)''(1938)에서 스크린 데뷔를 했지만, 이를 그녀의 필모그래피에 포함시키지는 않았다. 리치먼은 엘스트리 스튜디오에서 포드에게 그녀를 소개했지만, 그녀가 그 영화에서 주목할 만한 역할을 맡지 않았기 때문에, 스크린 테스트를 도와준 리치먼에게 호의를 베풀기 위해 한 줄의 대사를 맡았다. 로턴은 저예산 뮤지컬 ''나의 아일랜드 몰리(My Irish Molly)''(1938)에 출연할 수 있도록 주선했는데, 이는 그녀가 본명인 모린 핏시몬스(Maureen FitzSimons)로 출연한 유일한 영화였다. 이 영화에서 그녀는 몰리라는 고아 소녀를 구하는 엘린 오셰이라는 여성을 연기한다. 전기 작가 오브리 말론(Aubrey Malone)은 이렇게 말했다. "'리틀 미스 몰리'에서 오하라는 '모린 오하라'가 아니더라도, 그 어느 때보다 매혹적으로 보인다고 주장할 수 있습니다. 그녀는 화장을 하지 않았고, 할리우드식 화려함도 없지만, 그럼에도 불구하고(혹은 그 때문에) 그녀는 황홀할 정도로 아름답습니다. 그녀의 억양이 강해서 그 영화에 대해 별로 언급하지 않은 것 같습니다. 세트와 캐릭터가 너무 원시적이어서 1920년대가 아니라 1930년대에 만들어진 것 같습니다." 말론은 세트가 "서투르다"는 점을 인정하면서도, "오하라 연구자라면 그녀의 타고난 연기 감각과 장면 해석 능력을 보여주는 초기 증거를 보기 위해서라도 이 영화를 보아야 한다"고 덧붙였다.
오하라의 첫 주요 영화 역할은 알프레드 히치콕(Alfred Hitchcock)이 감독하고 로턴이 공동 출연한 ''자메이카 여관''(1939)의 메리 엘렌 역이었다.[6] 오하라는 여관 주인의 조카이자 고아인 여성을 연기했는데, 콘월의 선술집에서 이모와 삼촌과 함께 살게 된다. 그녀는 이 역할을 "가족에 대한 사랑과 변장한 법 집행관에 대한 사랑 사이에서 갈등하는" 여성으로 묘사한다. 로턴은 그녀에게 이름을 더 짧은 "오마라(O'Mara)" 또는 "오하라(O'Hara)"로 바꾸라고 주장했고, 그녀는 결국 둘 다에 대해 불만을 표한 후 후자를 선택했다. 그녀가 "저는 모린 핏시몬스가 좋고, 그대로 유지하고 싶습니다."라고 말하자, 로턴은 "좋습니다, 당신은 모린 오하라입니다."라고 대답했다.(오하라는 나중에 "아무도 [핏시몬스]를 제대로 발음하지 못할 겁니다."라고 말했다.) [7] 오하라는 로턴이 항상 자신의 딸을 원했고, 그녀를 딸처럼 대해주었다고 언급했으며, 나중에 1962년 로턴의 죽음은 부모를 잃은 것과 같았다고 말했다. 그녀는 히치콕과 잘 어울렸고, "그와 함께 일하면서 많은 다른 배우들이 느꼈다고 주장하는 이상한 분리감을 전혀 느끼지 못했습니다."라고 말했다. 반대로 로턴은 제작 과정 내내 히치콕과 격렬한 갈등을 벌였고, 소설과는 다른 악당의 성격을 바꾸는 것을 포함한 히치콕의 많은 아이디어를 못마땅하게 여겼다. ''자메이카 여관''은 비평가들과 감독 자신 모두 그의 최악의 영화 중 하나로 여겨지지만, 오하라는 칭찬을 받았고, 한 비평가는 "신인 모린 오하라는 보기에 매력적이며 배우로서 뚜렷한 가능성을 보여준다"고 말했다. 이 영화를 본 것은 오하라에게 자아 인식의 변화를 가져다주는 계기가 되었는데, 그녀는 항상 자신을 톰보이로 여겼지만, 스크린에서 그녀는 다른 사람들에게 엄청난 미인으로 비춰졌다는 것을 깨달았다. 영화가 끝난 후 잠시 아일랜드로 돌아왔을 때, 그녀는 인생이 다시는 예전 같지 않을 것이라는 것을 깨달았고, 현지 소녀들과 친근하게 이야기를 나누려고 했지만, 그들이 그녀를 매우 오만하다고 여겨 접근을 거부하자 상처를 입었다.
|thumb|left|''노트르담의 꼽추''(1939)의 오하라
로턴은 ''자메이카 여관''에서 오하라의 연기에 매우 만족하여 할리우드의 RKO에서 ''노트르담의 꼽추''(1939)에서 그와 함께 출연하도록 캐스팅했다. 그녀는 그와 어머니와 함께 RMS ''퀸 메리''를 타고 뉴욕으로 간 다음 기차를 타고 할리우드로 갔다. 오하라의 에이전트인 루 워서먼(Lew Wasserman)은 주급을 80달러에서 700달러로 인상했다. RKO의 새로운 얼굴로서 그녀는 영화가 개봉되기 전에 할리우드 언론과 사회의 많은 관심을 받았는데, 이것은 그녀를 불편하게 만들었다. 그녀는 자신이 "새로운 것"으로 여겨지고 있다고 느꼈고, "사람들은 제가 아직 하지도 않은 일, 그들이 제가 할지도 모른다고 생각하는 일 때문에 저를 떠들썩하게 만들고 있었습니다."라고 말했다. 오하라는 에스메랄다를 연기했는데,[8] 파리 당국에 의해 투옥되고 나중에 사형 선고를 받은 집시 무용수였다. 감독인 윌리엄 디터리(William Dieterle)는 처음에 오하라가 너무 키가 크고 웨이브진 머리가 마음에 들지 않아 샤워를 해서 머리를 곧게 펴라고 요청했다. 촬영은 샌퍼낸도 밸리(San Fernando Valley)에서 시작되었는데, 당시 이 지역은 역사상 가장 더운 여름을 겪고 있었다. 오하라는 무거운 화장과 의상 때문에 "육체적으로 힘든 촬영"이었다고 묘사했고, 콰지모도 분장을 한 로턴을 보고 "맙소사, 찰스. 정말 당신이야?"라고 말했다고 회상했다. 오하라는 처음부터 자신의 스턴트를 고집했고, 사형 집행인이 그녀의 목에 올가미를 놓는 장면에는 안전 그물이 사용되지 않았다. 이 영화는 흥행에서 300만 달러를 벌어들여 상업적으로 성공했다. 오하라는 대체로 연기력을 인정받았지만, 일부 비평가들은 로턴이 쇼를 훔쳤다고 생각했다. 한 비평가는 이것이 영화의 강점이라고 생각하며 "비참한 꼽추로서의 로턴과 싱그러운 얼굴의 다정한 집시 소녀로서의 오하라 사이의 대조는 할리우드 팀워크의 가장 영감 있는 모습이다"라고 썼다.
''노트르담의 꼽추''가 완성된 후 제2차 세계 대전이 시작되었고, 로턴은 더 이상 런던에서 촬영할 수 없다는 것을 깨닫고 RKO에 오하라의 계약을 팔았다.[9] 오하라는 나중에 이것이 "제 마음을 아프게 했고, 저는 낯설고 먼 곳에서 완전히 버려진 기분이었습니다."라고 말했다. 그녀는 다음으로 존 패로우(John Farrow)의 ''이혼 청구서''(1940)에 출연했는데, 이는 조지 쿠커(George Cukor)의 1932년 영화를 리메이크한 것이다. 오하라는 원작에서 캐서린 헵번(Katharine Hepburn)이 연기했던 시드니 페어차일드를 연기했는데, 그녀는 이 영화의 "각본은 기껏해야 평범했다"고 생각했다. 패로우가 그녀에게 "선정적인 발언"을 하고 집에서 그녀를 괴롭히기 시작하면서 오하라에게 어려운 제작이 되었다. 패로우는 오하라가 자신에게 성적으로 관심이 없다는 것을 깨닫자 촬영장에서 그녀를 괴롭히기 시작했다. 오하라는 어느 날 그의 턱을 한 대 치면서 학대를 끝냈다. 오하라의 연기는 비평가들의 비판을 받았는데, ''뉴욕 선(The New York Sun)''의 비평가는 그녀가 "필요한 강렬함과 절망감이 부족했고, 유머 감각도 없는 것 같다"고 썼다. 그녀는 다음으로 ''댄스, 걸, 댄스(Dance, Girl, Dance)''(1940)에서 무용단과 함께 공연하는 춤추는 여성을 지망하는 발레리나 역할을 맡았다. 그녀는 이 영화가 육체적으로 힘든 영화였고, 제작 중에 루실 볼(Lucille Ball)에게 압도감을 느꼈는데, 그녀는 전직 지그펠트과 골드윈 걸이었고 뛰어난 무용수였기 때문이다. 두 사람은 영화가 끝난 후에도 여러 해 동안 친구로 지냈다.
2. 2. 2. 할리우드 진출과 성공 (1941-1949)
오하라는 1941년을 RKO의 영화 ''아르헨티나에서 만남''으로 시작했는데, 이 영화는 ''아르헨티나 길에서''(1940)에 대한 RKO의 대응작이었다. 오하라는 나중에 "끔찍한 각본, 형편없는 감독, 터무니없는 줄거리, 기억에 남지 않는 음악, 완전히 형편없는 영화라는 것을 알았다"고 말했다. 그녀는 당시 자신의 경력 방향에 점점 더 좌절감을 느꼈다. 아이다 자이틀린은 오하라가 "절망의 극에 달해 계약을 파기하고 무관심의 돌담에 기대어 아기 늑대처럼 울부짖을 지경이었다"고 썼다. 그녀는 자신의 에이전트에게 존 포드 감독의 차기작 ''하우 그린 워즈 마이 밸리''(1941)에서 아무리 작은 역할이라도 해달라고 간청했는데, 이 영화는 20세기 폭스에서 제작되었다. 19세기 웨일스의 석탄 광산 마을에서 열심히 일하는 가족의 이야기였다. 아카데미 작품상을 수상한 이 영화[19]는 포드와 20년에 걸쳐 5편의 장편 영화를 함께 제작하는 예술적 협업의 시작을 알렸다.
앵거래드 역은 완전한 스크린 테스트 없이 맡았고, 캐서린 헵번과 진 티어니를 제치고 역할을 따냈다.[19] 이 역할은 오하라가 매년 한 편의 영화에 출연할 수 있는 권리를 폭스가 구입한 RKO와의 계약 변경 덕분에 가능했다. 포드는 그녀에게 "로즈버드"라는 별명을 지어주었다.[4] 두 사람은 오랜 시간 동안 격정적인 우정을 쌓았고, 오하라는 종종 포드와 그의 아내 메리의 집을 방문하고 그의 요트 ''아라너''에서 시간을 보냈다. 그럼에도 불구하고 포드는 예측할 수 없는 성격에 잔혹한 면도 있었고, 어떤 이유에서인지 오하라의 턱을 때리기도 했는데, 오하라는 그가 남자처럼 주먹을 날릴 수 있다는 것을 보여주고 싶어서 그를 참았다. ''하우 그린 워즈 마이 밸리'' 촬영은 원래 론다 계곡에서 진행될 예정이었지만, 전쟁으로 인해 샌 페르난도 계곡에서 125만 달러짜리 세트를 사용하여 촬영해야 했고, 이 세트를 짓는 데 150명의 건설 노동자들이 6개월이나 걸렸다.
오하라는 포드가 촬영 중에 자신이 광범위하게 즉흥 연기를 할 수 있도록 허용했지만, 그가 항상 감독이었다고 회상하며 "아무도 감히 선을 넘지 못했고, 그것은 배우들에게 안전감을 주었다"고 말했다. 오하라는 촬영 중 애나 리와 매우 친해져서 나중에 애나 리가 연기한 배역의 이름을 따서 자신의 딸의 이름을 브론윈이라고 지었다. 이 영화는 비평가들의 극찬을 받았고 아카데미상 10개 부문에 후보로 오르며 작품상을 포함한 3개 부문에서 수상했다. 오하라와 목사 역을 맡은 공동 주연 배우 월터 피전 모두 연기력으로 칭찬을 받았고, ''Variety''는 "그의 짝사랑의 대상이자 광산주 아들에게 화가 나서 결혼하는 모린 오하라의 연기가 훌륭하다"라고 썼다.[10]
영화 역사가 조셉 맥브라이드는 오하라의 연기가 1936년 ''메리 스튜어트''에서 캐서린 헵번의 연기 이후로 본 것 중 가장 감정적으로 강력하다고 평가했다. 오하라는 자신의 결혼 후 교회 밖에서 이루어지는 장면이 이 영화에서 가장 좋아하는 장면이라고 말하며, "아래에 기다리는 마차로 계단을 내려가는데, 바람이 내 베일을 잡아 얼굴 주위를 완벽한 원을 그리며 퍼지게 한다. 그러다가 내 머리 위로 곧바로 떠올라 하늘을 가리킨다. 숨이 막힐 정도다"라고 말했다.
말론은 1941년 미국이 제2차 세계 대전에 참전하면서 많은 유명 배우들이 전쟁에 참여했고 오하라는 훌륭한 공동 주연 배우를 찾는 데 어려움을 겪었다고 지적한다. 그는 그녀가 모험 영화에 점점 더 많이 출연하면서 연기를 발전시키고 할리우드에서 인지도를 높일 수 있었다고 지적한다. 오하라는 다음으로 ''분노의 아들: 벤자민 블레이크의 이야기''에서 타이론 파워와 함께 출연할 예정이었지만, 1942년 초에 리노 병원에서 맹장염 수술과 두 개의 난소낭종 제거 수술을 받으면서 입원했다. 제작자인 자낙은 이 수술을 휴식을 위한 변명이라고 생각하며 비웃었고, "아마 낙태의 잔재일 것이다"라고 말하며 그녀를 심하게 모욕했는데, 독실한 가톨릭 신자인 그녀에게는 큰 모욕이었다.
대신 오하라는 테크니컬러 전쟁 영화 ''트리폴리 해안으로''에 출연했는데, 이 영화는 그녀의 첫 테크니컬러 영화이자 존 페인과의 첫 스크린 파트너십이었고, 그녀는 해군 간호사 메리 카터 중위 역을 맡았다. 이 영화는 상당한 흥행 성공을 거두며 당시 "군복무 영화"의 기준이 되었지만, 오하라는 나중에 "브루스 험버스톤의 영화 질이 흥행 수입만큼 높지 않은 이유를 이해할 수 없었다"고 말했다. 말론은 "영화 속 누구도 삶을 살아온 것 같지 않았다. 인물의 감정은 유니폼처럼 너무 깔끔하게 정리되어 있었다"고 썼다. 오하라는 다음으로 헨리 해서웨이 감독의 ''웨스트포인트의 열 명의 신사'' (1942)에서 요리사로 군에 입대한 소심한 사교계 여성이라는 이례적인 역할을 맡았는데, 이 영화는 19세기 초 미국 육군사관학교의 첫 번째 학급에 대한 허구적인 이야기를 다루고 있다. 오하라는 페인이 하차하고 조지 몽고메리로 교체되었기 때문에 이 영화를 싫어했는데, 그녀는 그를 "매우 혐오스럽다"고 생각했다. 몽고메리는 촬영 중 그녀에게 추파를 던졌고, 감독이 "컷"이라고 소리친 후에도 키스를 오래도록 이어갔다.
그 해 후반, 오하라는 헨리 킹 감독의 해적 모험 영화 ''검은 백조''에서 타이론 파워, 조지 샌더스, 레어드 크리거, 앤서니 퀸과 함께 출연했다. 오하라는 이 영화가 "웅장한 배와 우렁찬 대포, 위험한 악당과 싸우는 매력적인 영웅, 칼싸움, 환상적인 의상 등 화려한 해적 영화에서 원하는 모든 것"이라고 회상했다. 그녀는 유쾌한 유머 감각으로 유명한 파워와 함께 일하는 것이 신났다고 말했다. 오하라는 파워가 자신을 속옷 차림으로 바다에 던지는 장면에 대해 매우 걱정하여 사전에 아일랜드에 있는 집으로 경고 편지를 보냈다. 그녀는 한 장면에서 결혼 반지를 빼지 않겠다고 고집하여 결혼 반지가 아닌 식사용 반지처럼 보이도록 화면을 조정했다. 이 영화는 비평가들의 찬사를 받았고 당시 가장 즐거운 모험 영화 중 하나로 여겨지지만, ''뉴욕 타임즈''의 비평가는 오하라의 배역이 깊이가 부족하다고 생각하며 "모린 오하라는 갈색 머리에 아름다운데, 그 역할에는 그것만 필요하다"고 말했다.[11]
오하라는 1943년 전쟁 영화 ''불멸의 상사''에서 헨리 폰다의 연인 역을 맡았다. 오하라는 당시 폰다가 군 복무 시험을 준비하고 촬영 사이에 책을 읽고 있었고, 20세기 폭스가 영화 속 마지막 사랑 장면 중 하나를 전쟁에 참전하기 전 폰다의 마지막 키스 장면으로 홍보했다고 언급했다. 그녀는 다음으로 RKO의 장 르누아르 감독 영화 ''이 땅은 나의 땅''에서 조지 샌더스와 찰스 로튼과 함께 마지막으로 출연한 영화에서 유럽 학교 교사를 연기했다.[12] 영화 속 법정 장면에서 로튼의 열렬한 연설 도중 오하라는 오랫동안 눈물을 흘리는 모습이 화면에 비친다.[13] 말론은 그녀의 연기가 울고 웃는 모습 모두 효과적이라고 생각했지만, 르누아르가 영화를 과장해서 관객을 혼란스럽게 했다고 생각했다.
나중에 그녀는 리처드 월리스 감독의 ''타락한 참새''에서 존 가필드와 함께 출연했는데, 그녀는 그를 "가장 키가 작은 주연 배우이자, 거침없는 공산주의자이자, 정말 멋진 사람"이라고 묘사했다. 말론은 두 사람이 잘 지냈지만, 가필드가 그녀를 배우로 높이 평가하지는 않았다고 지적한다. 그는 ''이 땅은 나의 땅''과 ''타락한 참새''가 오하라의 경력에서 중요한 두 편의 영화였고, "영화계에서 그녀의 명성을 높였으며", 모험 영화의 "엉성한 멜로드라마"에서 "벗어나는 데 도움을 주었다"고 생각한다.
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| quote = "오하라 씨는 테크니컬러의 여왕이라고 불렸습니다. 이 촬영 기법이 처음 사용되기 시작했을 때, 그녀의 풍성한 적갈색 머리카락, 밝은 녹색 눈, 그리고 티 없이 깨끗한 복숭아빛 피부보다 테크니컬러의 화려함을 더 잘 보여주는 것은 없었습니다. 한 평론가는 1950년 영화 "코만치 테리토리"에 대한 부정적인 평론에서 "테크니컬러로 촬영된 오하라 씨는 어쩐지 저녁 노을보다 더 중요해 보입니다."라는 긍정적인 평가를 내렸습니다. 심지어 테크니컬러 기법 개발자들조차 그녀를 최고의 광고 모델로 여겼습니다."
| source = —''뉴욕 타임스''의 아니타 게이츠가 오하라를 "테크니컬러의 여왕"이라고 언급한 내용[14]
}}
오하라는 (론다 플레밍처럼) "테크니컬러의 여왕"으로 알려지게 되었지만, 특수 카메라와 강렬한 조명이 필요했고, 그 조명이 눈을 태워 클리그 눈을 유발했기 때문에 테크니컬러 기법을 싫어했다고 말했습니다. 그녀는 그 호칭이 자신의 경력에 부정적인 영향을 미쳤다고 생각했습니다. 대부분의 사람들은 그녀를 재능 있는 배우가 아닌, 단지 영화에서 잘 나오는 미인으로만 여겼기 때문입니다. 1944년 오하라는 윌리엄 A. 웰먼 감독의 전기 서부극 영화 ''버팔로 빌''에서 조엘 맥크리아와 상대역으로 출연했습니다. 오하라는 맥크리아가 윌리엄 F. "버팔로 빌" 코디 역할에 충분히 강인하지 않다고 생각했고, 말론에 따르면 "일할 만한 것이 거의 없었다"고 말했지만, 이 영화는 흥행에 성공했습니다. 오하라의 의견과는 달리, ''Variety''는 이 영화를 "훌륭한 서부극이자 감동적인 영화"라고 극찬하며 맥크리아의 연기가 설득력 있었고 오하라의 연기도 "만족스러웠다"고 평가했습니다.[15]
|thumb|right|''스페니시 메인''(1945)에서 폴 헨라이드와 함께한 오하라]
1945년 오하라는 멕시코 부왕의 딸이자 활달한 귀족 여성 프란체스카 백작 부인 역을 맡아 ''스페니시 메인''에서 폴 헨라이드와 상대역으로 출연했습니다. 오하라는 이 배역을 "내가 맡았던 가장 화려한 역할 중 하나"라고 묘사했습니다. 그녀의 배역은 배 위의 남성들 사이에서 특히 공격적인 인물이며, 영화 도중 얼굴에 굴뚝 검댕이 묻는 장면도 있습니다.[16] 1944년 딸을 낳은 후 다른 여배우가 RKO 임원 조 놀란에게 오하라가 "말처럼 크다"고 거짓말을 하면서 오하라는 거의 이 역할을 놓칠 뻔했습니다. 이 무렵 "캐서린이라는 여배우"도 오하라가 엘리베이터에서 자신에게 성적 접근을 했다고 거짓으로 고발했는데, 오하라는 이것이 그 여배우가 자신의 경력 시작 단계에서 주목을 받으려는 방법이라고 생각했습니다. ''스페니시 메인'' 제작 중에, 처음에는 옷차림이 초라해서 돌려보내졌지만 나중에 허락받고 존 포드 감독이 오하라를 방문했습니다. 그는 ''정복자''(1952)가 될 프로젝트에 대해 알려주었습니다. 말론은 이 영화에서 오하라가 "출산 후 자신의 성적 매력을 포기하지 않겠다는 결의를 보여주며", RKO의 최초의 3색 테크니컬러 영화에서 "화려한 연기 속에서 아름답게 매력적"으로 보인다고 언급합니다. 오하라는 1946년 1월 24일 미국 시민권을 취득했으며,[4] 미국과 고향인 아일랜드의 이중 국적을 보유했습니다.[17]
같은 해, 그녀는 월터 랭 감독의 ''센티멘탈 저니''에서 치명적인 심장 질환을 앓는 여배우를 연기했습니다. 흥행에 성공한 이 영화에 대해 오하라는 "마음을 찢는 감동적인 영화로, 에이전트들과 폭스의 가장 강인한 간부들까지도 이 영화를 보고 감동했습니다."라고 말했습니다. 하지만 평론가들의 반응은 좋지 않았고, 나중에 하버드 대학교에서 역대 최악의 영화로 선정되기도 했습니다. 한 평론가는 오하라를 "할리우드의 귀엽다는 말만 듣는 어린 배우 중 하나로, 일상생활에서 매를 맞으면 좋을 것"이라고 비판했고, 보슬리 크로더는 이 영화를 "진부한 상황, 감상적인 대사, 그리고 터무니없이 형편없는 연기의 혼합물"이라고 일축했습니다. 그레고리 라토프 감독의 뮤지컬 ''두 유 러브 미''에서 오하라는 단정하고 안경을 쓴 음악학교 학장을 연기했으며, 대도시에서 매력적이고 세련된 여성으로 변신합니다. 그녀는 이 영화를 "내가 만든 최악의 영화 중 하나"라고 평했습니다. 그녀는 자신의 재능을 제대로 활용하지 못하고, 심지어 노래조차 부르지 못한 것에 좌절했습니다.
|thumb|left|''신밧드''(1947) 예고편에서 더글러스 페어뱅크스 주니어와 오하라]
오하라는 ''레이저스 에지''(1946, 티어니가 출연), 존 웨인의 영화 ''타이쿤''(1947, 라레인 데이가 출연), 밥 호프의 ''더 팔페이스''(1948, 제인 러셀이 출연) 등의 역할을 제안받았습니다. 그녀는 개인적인 삶이 격변하는 시기를 겪고 있었고 "매일 웃고 즐겁게 지낼 수 없을 것 같았기" 때문에 ''더 팔페이스''의 역할을 거절했습니다. 그녀는 나중에 이를 매우 후회하며 "끔찍한 실수"를 저질렀다고 고백했습니다. 1947년 오하라는 모험 영화 ''신밧드''에서 시린 역으로 더글러스 페어뱅크스 주니어와 상대역으로 출연했습니다. 오하라는 신밧드(페어뱅크스)가 알렉산더 대왕의 숨겨진 보물을 찾는 것을 돕는 매력적인 모험가를 연기합니다. 그녀는 시나리오가 "우스꽝스럽다"고 생각했지만, "RKO에 많은 돈을 벌어들였습니다. 모험 영화는 거의 항상 그랬으니까요."라고 말했습니다. 말론은 "오하라는 훌륭해 보였고, 그녀 경력에서 가장 아름다운 의상들을 입게 됩니다. 거의 모든 장면에서 다른 의상을 입죠. 하지만 그녀의 대사는 매우 공허합니다. 그녀는 초기 장면에서 잠재력을 보여주며, 그녀의 방탕한 교활함은 그녀가 단순한 장식 이상의 존재가 될 것임을 암시하지만" 영화에는 "드라마가 전혀 없었다"고 생각했습니다. ''뉴욕 타임스''의 평론가는 오하라의 과도한 의상 변화 때문에 그녀를 보는 것이 "힘든" 경험이라고 생각했습니다.
험버스톤 감독의 ''더 홈스트레치''(1947)에서 코넬 와일드의 보스턴 연인 역을 맡은 후, 오하라는 할리우드에 염증을 느껴 고향 아일랜드로 돌아가 상당한 휴식을 취했습니다. 사람들은 그녀가 살이 많이 빠져서 안 좋아 보인다고 생각했습니다. 거기서 그녀는 20세기 폭스로부터 크리스마스 영화 ''34번가의 기적''(1947)에서 수잔 워커(젊은 나탈리 우드가 연기)의 어머니 도리스 워커 역을 맡아달라는 전화를 받았습니다. 이 영화는 매년 추수감사절에 NBC에서 방영되는 전통적인 네트워크 TV 방송을 통해 크리스마스의 고전이 되었습니다.[18] 나탈리 우드에 대해 오하라는 이렇게 말했습니다. "나는 영화에서 거의 40명의 아이들의 어머니 역할을 했지만, 작은 나탈리에게는 항상 특별한 애정을 갖고 있었습니다. 그녀는 항상 나를 모린 엄마라고 불렀고, 나는 그녀를 나타샤라고 불렀습니다… 나탈리와 제가 메이시스에서 장면을 촬영할 때는 낮에는 상점에 많은 사람들이 크리스마스 쇼핑을 하기 때문에 밤에 촬영해야 했습니다. 나탈리는 이것을 좋아했는데, 늦게까지 깨어 있을 수 있었기 때문입니다. 저는 나탈리와 함께하는 시간을 정말 즐겼습니다. 우리는 조용하고 문을 닫은 상점을 걸으며 장난감과 여자아이 드레스와 신발들을 보는 것을 좋아했습니다. 그녀가 죽던 날, 저는 숨김없이 울었습니다." 이 영화는 작품상 아카데미상 후보 지명을 포함한 여러 상을 수상했습니다.[19]
1947년 오하라의 마지막 영화에서 그녀는 존 M. 스탈 감독의 ''폭스 오브 해로''에서 렉스 해리슨과 상대역으로 크리올 여성을 연기했습니다.[20] 이 영화는 남북 전쟁 이전의 뉴올리언스를 배경으로 합니다.[21] TCM은 오하라가 당시 폭스의 대형 역사 로맨스 영화였던 ''포에버 앰버''(1947)에 출연하기 위해 노력했지만, 계약 조항 때문에 폭스와 RKO 어느 쪽도 당시 그녀가 "주연급 배우"로 출연하는 것을 허용하지 않았다고 믿고 있습니다.[22] 제작 당시 오하라와 해리슨은 처음부터 서로를 몹시 싫어했고, 그녀는 그를 "무례하고 저속하며 오만하다"고 생각했습니다. 해리슨은 그녀가 자신이 영국인이라는 이유로 자신을 싫어한다고 생각했습니다. 그는 댄스 시퀀스 중에 그녀의 얼굴에 트림을 했다고 알려져 있으며, 당시 유대인 여성(릴리 팔머)과 결혼했던 그녀를 반유대주의자라고 비난했지만, 그녀는 이를 강력하게 부인했습니다. ''Variety''는 길이를 인정하면서도 오하라와 해리슨이 "놀라운 기술"로 드라마틱한 장면들을 소화했다고 평가했습니다.[22] 다음 해 오하라는 흥행에 성공한 코미디 영화 ''시팅 프리티''에서 로버트 영과 상대역으로 출연했습니다. ''뉴욕 타임스''의 보슬리 크로더는 오하라와 영이 부부로서 "매우 영리하며", "정교한 분노와 온화한 절망을 번갈아 가며" 연기한다고 칭찬했습니다.[23]
1949년 오하라는 ''어 위먼스 시크릿''에서 멜빈 더글러스와 상대역으로 "질투심에 눈이 먼 재능 있는 매니저가 자신의 스타 고객을 총으로 쏘는" 역할을 맡았는데, 이 역할을 그녀가 묘사한 내용입니다. 그녀는 RKO와의 1년에 한 편의 영화 출연 계약 의무를 이행하기 위해서만 이 작품에 출연하기로 동의했습니다. 이 영화는 흥행에 실패했고 당시 비평가들의 평가도 좋지 않았습니다. 감독 니콜라스 레이조차도 이 영화에 만족하지 못했습니다. 다음으로 그녀는 런던의 셰퍼턴 스튜디오에서 촬영된 빅토리아 시대 멜로드라마 ''포비든 스트릿''에서 알코올 중독 화가(데이나 앤드류스)와 사랑에 빠지는 부유한 미망인 역할을 맡았습니다.[24] 오하라는 자신의 연기가 부족했다고 생각했고, 이 영화에 마음을 쏟지 않았다고 인정했습니다. ''Picturegoer'' 잡지가 "프로이드와 축구의 불행한 혼합"이라고 일축한 평가가 좋지 않았던 코미디 ''아버지는 풀백이었다'' 이후, 그녀는 유니버설 픽처스와의 첫 영화인 모험 영화 ''바그다드''에서 마르잔 공주를 연기했습니다.[25] 이 영화는 캘리포니아주 론 파인의 앨러배마 힐스에서 촬영되었습니다.[25] 오하라는 이 영화가 유니버설에 엄청난 돈을 벌어다 주었고, 그 성공으로 유니버설이 그녀의 RKO 계약에 참여하게 되었다고 언급했습니다. 말론은 그녀가 "대담한 이야기에서 노래하고, 춤추고, 싸우고, 사랑하는 모습을 보여주며 화려한 역사 수업에 필요한 모든 요소를 갖추고 있다"고 쓰면서 "액션에 있어서 오하라는 최고였다"고 덧붙였습니다.
2. 2. 3. 존 포드와의 협업, 서부극과 모험 영화 (1950-1957)
1950년 테크니컬러 서부극 영화 ''코만체 테러토리''에서 오하라는 케이티 하워즈라는 주인공으로서 이례적인 역할을 맡았다. 남자처럼 옷을 입고 행동하고 싸우는, 머리를 뒤로 묶은 활활 타오르는 살롱 주인이었다.[26] 그녀는 촬영 중에 "미국식 채찍 사용법을 마스터했다"고 한다. 크로우더는 이 역할이 "지는 태양보다 더 중요하다"고 생각했는데, 그 이유는 그녀가 "자신의 임무에 그토록 열정적으로 임해서 다른 출연진들, 심지어 인디언들조차 완전히 압도당했다"는 것이었다.[27] 그녀는 공동 주연인 맥도널드 케리보다 먼저 크레딧에 이름을 올렸다. 이후 오하라는 오하라의 두 번째 남편인 윌리엄 휴스턴 프라이스가 감독한 ''트리폴리''에서 존 페인과 함께 다르노 백작 부인으로 출연했다.[28] 다음으로 존 포드 감독의 서부극 ''리오 그란데''에 출연했는데, 이 영화는 그의 기병 3부작의 마지막 작품이었다. 이것은 22년에 걸쳐 존 웨인과 함께 제작된 5편의 영화 중 첫 번째 작품으로, ''침묵의 사나이''(1952), ''독수리의 날개''(1957), ''맥클린톡!''(1963), ''빅 제이크''(1971)가 포함되며, 그중 처음 세 편은 포드 감독이 연출했다.[29] 오하라는 "처음부터 존 웨인과 함께 작업하는 것이 편안했다"고 말했다. 웨인과의 케미가 워낙 강력했기에 수년 동안 많은 사람들이 그들이 결혼했다고 생각했고, 신문에서는 가끔 그들의 사랑의 결실이라고 주장하는 사람들의 자극적인 이야기들을 실었다. 1951년 4월, 유니버설 픽처스로부터 쾌활한 액션 영화 ''아라비아의 불꽃''(1951)에서 타냐라는 튀니지 공주 역으로 캐스팅되었다는 전화를 받았다.[30] 오하라는 이 영화와 그 영화가 상징하는 모든 것을 "혐오했다"고 한다. 그러나 영화를 찍거나 정지당하거나 둘 중 하나를 선택해야 했다. 그 무렵 그녀는 자신에게 제안된 역할들에 싫증을 느끼기 시작했고, 지금까지 해왔던 것보다 깊이 있는 역할을 하고 싶어했다.
1952년, 오하라는 ''검의 끝에서''에서 근위대원 아토스의 딸 클레어 역을 맡았는데, 그녀는 이 영화가 "새로운 모린 오하라"를 보여주었다고 말했다. 이 영화는 사실 1949년에 제작되었지만 1952년까지 개봉되지 않았다. 이 역할은 그녀 경력에서 가장 육체적으로 힘든 역할이었고, 그녀는 스턴트를 직접 하고 벨기에 출신의 펜싱 마스터 프레드 캐번스에게 6주 동안 펜싱을 배웠다. 그녀는 감독 루이스 앨런과 제작자 하워드 휴즈를 싫어했는데, 그녀는 그를 "얼음처럼 차가운" 사람이라고 생각했다. ''뉴욕 타임즈''의 비평가는 이 영화에서 오하라의 검술을 칭찬하며, 그녀가 "분노에 찬 듯 으르렁거리며, 마치 바늘에 실을 꿰듯 상대를 꿰뚫는다"고 말했다.[31] 다음으로 오하라는 1900년 가뭄 시대를 배경으로 한 루이스 마일스톤의 드라마 ''캥거루''(1952)에서 아일랜드 이민자이자 호주를 기반으로 활동하는 카우걸인 델 맥과이어 역을 맡았다. ''캥거루''는 호주에서 로케이션 촬영된 최초의 테크니컬러 영화로 유명하며,[32] 대부분 포트 오거스타 근처 사막에서 촬영되었다. 오하라는 제작 과정은 싫어했지만 호주 사람들이 매우 환영해주는 것을 발견했다. 호주 정부는 제작 기간 중 그녀에게 영구 소유할 토지를 제공했지만, 그녀는 정치적인 이유로 거절했고, 나중에 그 토지에 상당한 석유 매장량이 있다는 것을 알게 되었다.
1952년, 오하라는 포드 감독의 낭만적인 코미디 드라마 ''침묵의 사나이''에서 다시 한번 존 웨인과 함께 주연을 맡았다. 아일랜드 콩에서 로케이션 촬영을 진행했다. 오하라는 이 영화를 "내가 만든 모든 영화 중 가장 좋아하는 영화다. 내가 가장 자랑스러워하는 영화이며, 나는 그것을 매우 소중하게 생각한다. 나는 메리 케이트 다나허를 사랑했다. 나는 그녀 안의 지옥과 불을 사랑했다."고 묘사했다. 말론은 그녀가 이 사실을 언급하지 않고 인터뷰에 나온 적이 거의 없다고 지적한다. 오하라는 제작 중 포드가 웨인을 거칠게 대하고 끊임없이 놀리는 것에 당황했다. 포드는 일반적으로 그녀를 매우 잘 대해주었지만, 한번은 바람이 눈에 들어와 보기 어려운 마차 장면을 촬영할 때 포드가 "제기랄, 눈을 떠!"라고 소리쳤고, 오하라는 "대머리 자식 같은 네가 눈에 속눈썹이 덮이는 게 어떤 느낌인지 어떻게 알아?"라고 응수하며 화를 냈다.
''침묵의 사나이''는 비평적, 상업적 성공을 거두었으며, 175만 달러의 제작비에 비해 첫해 국내에서 380만 달러의 수익을 올렸다.[33] 영화 평론가 제임스 베라디넬리는 오하라가 "웨인과 완벽한 조합"이라며 "그녀는 그가 싸움 없이 장면을 훔치도록 결코 허용하지 않으며, 때때로 스스로 그에게서 장면을 빼앗기도 한다"고 말했고,[34] 영화 평론가이자 스포츠 작가인 대니 피어리는 그들의 케미를 칭찬하며 "사랑, 취약성, 부드러움을 통해 힘을 보여준다"고 말했다.[35] 해리 케리 주니어에 따르면, 오하라가 함께 출연한 모든 영화에서 웨인과 강렬한 시선을 주고받았다는 점에 주목하며, 포드 감독은 이 영화의 로맨틱한 장면을 불편해했고 마지막 날까지 그 장면 촬영을 거부했다고 한다. 이 영화는 작품상을 포함한 6개의 아카데미상 후보에 올랐다.[19][36] 그러나 오하라는 후보에 오르지 못한 것에 실망했다. 영화 감독 마틴 스콜세지는 ''침묵의 사나이''를 "역대 최고의 영화 중 하나"라고 불렀고,[37] 1996년에는 ''아일랜드 타임즈''의 최고 영화 설문조사에서 1위를 차지했다.
오하라의 1952년 마지막 작품은 어롤 플린과 함께 출연한 ''모든 깃발에 맞서''였으며, 이것은 배우와의 유일한 공동 작업이었다.[38] 오하라는 플린의 바람둥이로서의 평판을 알고 있었기 때문에 제작 기간 내내 경계를 늦추지 않았다. 그녀는 "그를 직업적으로 존중했고 개인적으로도 매우 좋아했지만" 플린의 알코올 중독이 문제가 되었으며 "감독이 촬영장에서 알코올을 금지하면 어롤은 오렌지를 술로 주사해서 휴식 시간에 먹었다"고 말했다. 스티브 자크에 따르면, 오하라는 플린보다 전투 장면에서 더 뛰어났고, 플린의 영웅적인 이미지를 보호하기 위해 최종 버전에서 많은 장면이 잘렸다고 한다. 이 영화는 상업적으로 성공적인 작품이었다.[39]
그 다음 해 그녀는 "유니버설을 위한 또 다른 서부 쓰레기"라고 일축한 ''와이오밍의 적발녀''에 출연했고, 제프 챈들러와 함께 또 다른 서부극 ''전쟁 화살''에 출연했다. 오하라는 "제프는 정말 착한 사람이었지만, 그와 함께 연기하는 것은 빗자루와 함께 연기하는 것과 같았다"고 말했다.
1954년, 오하라는 스페인에서 로케이션 촬영된 ''말라가''(또는 ''아프리카 상공의 불꽃'')에 출연했다. 오하라는 탕헤르에서 밀수 조직의 배후를 찾으려는 비밀 요원인 마타 하리와 같은 역할을 맡았다. 말론은 영화에서 오하라가 연기한 조앤과 맥도널드 케리가 연기한 요원 반 로건의 관계를 보가트와 바콜의 관계와 비교하며, 빈번한 언쟁을 벌인다고 한다. ''월간 영화 회보''는 "모린 오하라는 테크니컬러에서 매우 멋지게 보이지만 그녀의 표정은 제한적이다. 주로 밀수꾼을 쏘거나 죽어가는 남자에게서 칼을 빼내는 것에 대한 혐오감을 표현한다"고 썼다.
1955년, 오하라는 포드와 네 번째 영화 ''긴 회색 선''을 찍었는데, 그녀는 존 포드와의 관계 악화로 인해 "지금까지 가장 어려웠던" 영화라고 생각했다. 존 웨인이 원래 공동 주연을 맡을 예정이었지만, 일정이 겹치는 바람에 오하라가 타이론 파워를 대신 추천했다. 말론은 오하라와 파워의 아일랜드 사투리가 과장되었고, 도네갈 사투리는 거의 찾아볼 수 없다고 지적한다. 이 영화 제작은 오하라와 포드의 관계에서 최악의 순간을 기록했으며, 매일 포드는 그녀에게 "자기야, 오늘 아침 똥 잘 쌌어?"라고 인사했다. 그는 스태프에게 그녀의 기분이 좋은지 물었고, 좋은 기분이라면 "그럼 오늘은 끔찍한 하루가 될 거야"라고 말했고, 그 반대의 경우도 마찬가지였다. 그는 그녀에게 "뚱뚱한 아일랜드 엉덩이를 움직여"라고 말하며 그녀를 자극했다. 오하라가 촬영장에서 그가 배우에게 키스하는 것을 보았을 때 그들의 관계는 더욱 악화되었는데, 포드는 그가 숨겨진 동성애자라고 생각하는 것을 알고 있었다. ''웅장한 투우사''에서 오하라는 멕시코에서 우울하고 괴로워하며 은퇴하려는 투우사(앤서니 퀸)와 사랑에 빠지는 버릇없고 부유한 미국 여성을 연기했다. 실제로 투우사와 교제했던 에바 가드너, 루이스 미구엘 도밍긴, 그리고 라나 터너가 오하라의 카렌 해리슨 역에 고려되었다. 이 영화는 비평가들에게 혹평을 받았다. 그녀의 가장 잘 알려진 역할 중 하나는 후년에 ''코벤트리의 레이디 고디바''에서 레이디 고디바를 연기한 것이다. 유니버설이 언론에 주장한 것과 달리, 오하라는 영화에서 나체가 아니었고, "긴 머리카락으로 가려진 전신 레오타드와 속옷을 입었다"고 한다.
1955년 12월, 오하라는 콜롬비아 픽처스 사장 해리 콘과 영화당 8만 5천 달러의 새로운 5편의 영화 계약을 체결했다.
그 다음 해 그녀는 리퍼블릭 픽처스를 위해 포르투갈을 배경으로 한 멜로드라마 미스터리 영화 ''리스본''에 출연했다. 그녀는 처음으로 악당을 연기했으며, "베티 데이비스가 옳았다. 암캐는 연기하기에 재밌다"고 말했다. 이 영화는 포르투갈에서 촬영된 최초의 할리우드 영화이며, 그녀는 레이 밀랜드와 클로드 레인즈와의 삼각관계에 휘말리는데, 말론에 따르면 두 사람 모두 제작 기간 내내 "서로를 능가하려고 애썼다"고 한다. 그해 후반에 그녀는 유니버설을 위해 ''진실 외 모든 것''을 제작했는데, 이때는 모험 영화에서 벗어나려고 했던 시기였다. 오하라는 이 영화가 너무 형편없다고 생각해서 그녀와 그녀의 가족은 이 영화를 보지 않았지만, 존 포사이스와 함께 작업하는 것은 즐겼다.
1957년, 오하라는 존 포드와의 협업을 ''독수리의 날개''로 마무리했는데, 이 영화는 포드의 오랜 친구인 할리우드의 시나리오 작가가 된 해군 조종사 프랭크 "스피그" 위드의 실화를 바탕으로 한 영화였다. 말론은 "웨인과 오하라는 이 초기 장면들에서 잘 어울리며, 자연스러운 연기를 선보이고 강력한 케미를 보여준다. 그들 사이의 작은 미묘함 속에서 스크린 밖의 우정을 느낄 수 있다"고 썼다. 큰 상업적 성공은 아니었지만 비평가들의 눈에는 더 나은 평가를 받았다. 오하라와 포드의 관계는 점점 더 악화되었고, 그해 그는 ''달의 상승''에 그녀를 캐스팅하려고 했던 감독 조셉 맥브라이드에게 그녀를 "탐욕스러운 암캐"라고 불렀다. 오하라는 나중에 그를 "즉석 사기꾼"이라고 부르며 자신의 감정과 반대로 말하는 사람이라고 했고, 그의 씁쓸함에 대해 "그는 아일랜드에서 태어나고 아일랜드 반군이 되고 싶어했다. 그렇지 못한 사실이 그를 매우 씁쓸하게 만들었다"고 말했다.
2. 2. 4. 후기 경력 (1959-1991)
오하라는 의식적으로 모험 영화에서 멀어지고 있었지만, 1957년과 1958년에 ''컨피덴셜'' 잡지를 상대로 진행 중이던 소송과 디스크 탈출 수술(그 후 4개월 동안 전신 보조기를 착용해야 했습니다)로 인해 더 이상의 액션 영화 출연이 사실상 불가능해졌다. 이 기간 동안 그녀는 자신의 능력을 향상시키기 위해 노래 레슨을 받았다. 오하라는 소프라노 음색을 가지고 있었고 노래를 자신의 첫사랑이라고 묘사했으며, 텔레비전을 통해 이를 표출할 수 있었다. 1950년대 후반과 1960년대 초, 그녀는 페리 코모, 앤디 윌리엄스, 베티 그레이블 및 테네시 어니 포드와 함께 음악 버라이어티 쇼에 출연했다. 1960년, 오하라는 브로드웨이에서 12회 공연된 뮤지컬 ''크리스틴''에 출연했다. 문제가 많은 프로덕션이었고, 제롬 초도로프 감독은 매우 불만족스러워하여 자신의 이름을 크레딧에서 삭제해달라고 요청했다. 그녀는 브로드웨이에서의 실패를 "큰 실망"으로 여기고 할리우드로 돌아왔다. 그 해 그녀는 ''모린 오하라의 러브 레터''와 ''모린 오하라가 부르는 그녀가 가장 좋아하는 아일랜드 노래''라는 두 장의 레코드를 발매했다.[40][41] 그녀는 중간 정도의 성공을 거둔 ''모린 오하라의 러브 레터''를 할리우드가 자신을 뮤지컬에 출연시키지 않은 것에 대한 복수 행위로 묘사했다.
1959년, 오하라는 영화에 복귀하여 상업적으로 성공한 ''하바나의 우리 사람''에서 런던에서 하바나로 파견되어 영국 비밀 요원(알렉 기네스)을 돕는 비서로 출연했다. 오하라는 로렌 바콜을 제치고 역할을 따냈는데, 로렌 바콜은 다른 약속으로 바빴다. 이 영화는 비평가들의 찬사를 받았지만, ''뉴욕 타임스''의 크로우터는 오하라와 그녀의 딸 캐릭터가 "지금보다 더 유머러스하고 활기차게" 만들어질 수 있었다고 생각했다.[42] 다음 해, 오하라는 CBS 텔레비전 영화 ''미니버 부인''에 출연했지만, 일부 비평가들이 그녀의 연기를 칭찬했음에도 불구하고, 대부분은 리메이크가 시기상조였고 그녀가 1942년 아카데미상 수상 영화에서 그리어 가르손의 연기를 능가할 수 없다고 생각했다.
1961년, 오하라는 샘 페킨파의 장편 영화 데뷔작인 서부극 ''치명적인 동반자들''에서 키트 틸든을 연기했다. 강하고 공격적인 붉은 머리 여성이라는 고정관념을 거스르며, 그녀는 남성으로부터 강간과 폭력에 취약한 인물을 연기한다. 줄거리는 사막에서 아들의 아버지 옆에 묻기 위해 전직 상사와 함께 아파치족 영토를 가로질러 여행하는 것을 포함한다.[43] 말론은 이 영화에서 그녀의 캐릭터가 "근본적으로 미발달되었다"고 생각했다. 오하라는 페킨파가 나중에 "서부극의 위대한 감독으로 상징적인 인물이 되었다"는 것을 인정했지만, 그를 "정말 끔찍했고 내가 함께 일했던 사람들 중 가장 이상하고 가장 불쾌한 사람 중 한 명"이라고 생각했다. 그해 후반 그녀는 어린 헤일리 밀스와 함께 그녀의 가장 인기 있는 영화 중 하나인 ''부모의 함정''에 출연했다. ''치명적인 동반자들'' 바로 전에 촬영되었지만(하지만 바로 후에 개봉되었습니다) 그녀는 두 영화 모두에서 브라이언 키스와 공동 주연을 맡았다. 오하라는 이 영화의 성공을 밀스의 공으로 돌리며, "그녀는 정말 영화에서 두 명의 다른 소녀를 살아나게 했습니다"라고 말했고, "샤론과 수잔은 너무나 믿을 만해서 헤일리와 제가 세트 주변에 서 있을 때 저 자신을 잊어버리고 다른 사람을 찾기도 했습니다"라고 적었다. 말론은 이 영화가 그녀가 "아름다운 처녀에서 세련된 어머니로 변신한" 영화라고 지적한다. 이 영화는 그녀 경력 중 가장 좋은 비평을 받았다. 오하라는 그 후 월트 디즈니와 미국 배우 조합의 지원을 받아 이 영화의 청구 금액을 둘러싸고 법적 분쟁에 휘말렸다. 그녀는 다시는 디즈니를 위해 일하지 않았다.
다음 해, 오하라는 해변의 낡은 집에서 가족 휴가를 보내는 가족에 관한 ''미스터 홉스는 휴가를 간다''에서 제임스 스튜어트와 함께 출연했다. 그녀는 홉스(스튜어트)의 아내인 페기 역을 맡았는데, 매우 가족 중심적이고 수다스러운 인물이다.[44] 두 사람은 친구가 되었지만, 오하라는 스튜어트와의 화면 속 역학 관계에 만족하지 못했다고 고백하며, "모든 장면은 지미 스튜어트를 중심으로 돌아갑니다. 저는 영화에서 단 한 장면도 제대로 연기할 수 없었습니다. 그는 놀라운 배우였지만 관대한 배우는 아니었습니다"라고 말했다. ''부모의 함정''과 ''미스터 홉스는 휴가를 간다''의 성공으로 오하라는 자신의 경력이 새로운 활력을 얻었다고 느꼈다. 그녀는 20년 만에 헨리 폰다와 다시 만나 얼 해머 주니어의 소설을 바탕으로 한 ''스펜서스 마운틴''(1963)에 출연했다. 이 영화는 1953년 고전 서부극 ''셰인''이 촬영된 곳과 같은 곳인 와이오밍주 잭슨 홀에서 촬영되었다. 오하라는 폰다의 무신론자 캐릭터의 독실한 기독교인 아내인 올리비아 스펜서 역을 맡았는데, 영화에서 야외 장례식에서 찬송가를 부른다.[45] 말론은 그녀가 "칭찬할 만한 연기를 펼쳤다"고 생각하지만, 폰다와의 케미가 부족했고 그의 세 번째 결혼 생활이 깨지는 어려운 시기에 영화가 나왔다고 지적한다. 당시 비평가들에게는 좋지 않은 평가를 받았지만 흥행에는 성공했다. 1963년 후반 그녀는 앤드류 V. 맥래글런의 테크니컬러 코미디 서부극 ''맥린톡!''에서 존 웨인과 함께 출연했다. 오하라는 이 영화에서 사다리에서 뒤로 떨어져 여물통에 빠지는 장면을 포함하여 자신의 스턴트를 많이 수행했다.
1964년 후반, 오하라는 로사노 브라치와 함께 ''빌라 피오리타 전투''(1965)를 촬영하기 위해 이탈리아로 갔다. 오하라는 영국에서 외교관 남편을 두고 이탈리아 피아니스트(브라치)를 만나러 간 영국 여성을 연기했다. 그녀는 이 영화에 대한 기대가 컸지만, 곧 브라치가 역할에 맞지 않는다는 것을 깨달았다. 흥행에 실패한 완성된 영화에 너무 실망하여 울었다. 오하라는 다음 해 코미디 서부극 ''희귀한 품종''에서 제임스 스튜어트와 마지막으로 영화를 찍었습니다. 말론은 그녀가 줄리 앤드류스를 모델로 삼아 "그녀에게 어울리지 않는 학교 선생님 같은 목소리와 태도를 취하고" "청결은 신성에 가깝다"와 같은 경건한 말을 했다고 생각했다.
1970년, 오하라는 ''나는 너를 얼마나 사랑하는가?''에서 재키 글리슨과 함께 출연했다. 1969년 여름 촬영 중, 오하라는 글리슨이 사이클론 철조망에 걸려 넘어지면서 그의 손이 닿아 있던 그녀의 손 위로 무겁게 떨어지는 사고를 당했다. 그 후 그녀는 부상을 치료하기 위해 정형외과 수술을 받아야 했다. 글리슨과 잘 지냈지만, 오하라는 "끔찍한 영화였습니다. 각본이 형편없었고 감독이 고칠 수 없었습니다"라고 말했다. 이 영화는 비평가들에게 좋지 않은 평가를 받았고, ''가디언''은 이를 "올해/10년/시대의 가장 감상적인 영화"라고 불렀다. 그해 10월, 그녀는 멕시코 두랑고에서 촬영된 ''빅 제이크''(1971)에서 웨인과 마지막으로 영화를 찍었다. 버드 보티처 감독은 오하라와 웨인이 당시 다른 주연 여배우들보다 "훨씬 뛰어난" 케미를 가지고 있다고 생각했기 때문에 오하라를 캐스팅했다. ''빅 제이크'' 이후 오하라는 영화계에서 은퇴했다. 1972년 그녀는 할리우드가 "저속한 영화를 만들고 있다"며 강하게 반대한다고 말했고, 그 일에 참여하고 싶지 않았다. 그해 그녀는 존 포드의 평생 공로상 시상식에서 연설을 해달라는 요청을 받았는데, 이는 1973년 8월 31일 사망하기 전에 그를 마지막으로 만난 자리였다.
20년간의 영화계 은퇴 후, 오하라는 1991년 로맨틱 코미디 드라마 ''외로운 사람들만''에서 존 캔디와 함께 출연하며 스크린에 복귀했다. 그녀는 시카고 경찰(캔디)의 고압적인 아일랜드 어머니인 로즈 멀둔 역을 맡았는데, 시실리 사람들에게 무관심했다. 이 영화는 그녀의 짧은 연인인 그리스인 닉 역을 맡은 안토니 퀸과 다시 만나게 했다.[46] 오하라는 자신의 복귀에 대해 이렇게 말했다. "20년은 긴 시간이지만, 변한 것이 얼마나 적은지 놀라웠습니다. 장비는 이제 더 가볍고 일도 조금 더 빨라졌지만, 제가 떠나 있었다는 느낌이 거의 들지 않았습니다." 그녀는 캔디를 "제가 가장 좋아하는 주연 배우 중 한 명"이라고 묘사했고, 그의 재능에 놀라며, 그를 "코미디 천재이지만 뛰어난 연기력을 가진 배우"라고 말했고, 찰스 로턴을 많이 떠올리게 했다고 말했다. 그 후 몇 년 동안 그녀는 계속해서 일했고, ''크리스마스 박스'', ''캐나다를 위한 택시'' 및 ''마지막 춤''을 포함한 여러 TV용 영화에 출연했는데, 후자는 그녀의 마지막 영화로 심장마비를 겪는 은퇴한 교사를 연기했다. 2000년 텔레비전에서 공개되었다.[47]
2. 3. 은퇴 이후 (1971-2015)
모린 오하라는 1978년 세인트 크로이에서 미국령 버진 아일랜드 세인트 토마스로 가는 도중 엔진 고장으로 추락한 그러먼 구스를 운항하던 중 사망한, 미국 공군 준장이자 팬암의 전 수석 조종사였던 찰스 F. 블레어 주니어와 1968년 3월 12일 결혼했다.[59] 블레어와 결혼한 지 몇 년 후, 오하라는 대부분 연기에서 은퇴했다.[58] 오하라는 항공사의 CEO 겸 사장으로 선출되어 미국에서 정기 항공사의 최초 여성 사장이라는 영예를 얻었다.[59] 1976년, 블레어는 오하라에게 여행 잡지인 ''버진 아일랜더''를 사주었고, 그녀는 세인트 크로이에 있는 그들의 집에서 여러 해 동안 편집을 맡았다.[60] 그녀는 딸과 손자 코너와 더 많은 시간을 보내기 위해 1980년에 ''USA 투데이''에 잡지를 매각했다. 그녀는 다음 해에 항공사 사업을 넘겼다.[61]
오하라는 1940년대부터 로스앤젤레스 타자나에서 자신의 이름으로 운영되는 여성 의류 전문점을 운영하면서 사업 경험을 쌓았다.[60] 오하라는 아일랜드 남서부 해안의 글렌가리프에서 점점 더 많은 시간을 보냈고, 1984년 남편을 기리는 골프 토너먼트를 개최했다.[61] 1989년 허리케인으로 세인트 크로이의 집이 파괴되었다. 그녀는 재건 비용을 문의하기 위해 뉴욕에 있는 동안 연이어 6차례의 심장 발작을 일으켜 혈관 성형술을 받았다.[61] 그녀는 2005년 뇌졸중을 앓은 후 글렌가리프로 영구 이주했다.[62]
2012년 5월, 오하라의 가족은 단기 기억 상실증을 앓고 있는 오하라가 노인 학대의 피해자라는 주장과 관련하여 사회복지사에게 연락했다.[63] 2012년 9월, 오하라는 의사의 비행 허가를 받은 후 미국으로 날아가 손자와 함께 아이다호에 거주했다.[62] 그녀는 말년에 2형 당뇨병과 단기 기억 상실증을 앓았다.[64]
2013년 5월 24일부터 25일까지 오하라는 아이오와주 윈터셋에서 열린 2013 존 웨인 생일 "모린 오하라에게 바치는 헌정" 행사에 공개적으로 모습을 드러냈다. 이 행사는 새로운 존 웨인 출생지 박물관을 위한 기념비적인 행사였고, 아이오와 주지사 테리 브랜스태드가 2013년 5월 25일을 아이오와의 "모린 오하라의 날"로 선포하는 공식 선언을 포함했다. 이 행사에는 시카고에서 온 섀넌 로버스 아일랜드 파이프 밴드의 공연도 포함되었다.[48]
2015년 10월 24일, 오하라는 아이다호주 보이시 자택에서 자연사로 세상을 떠났다.[65] 향년 95세였다. 오하라의 유해는 고인이 된 남편 찰스 블레어 옆에 있는 버지니아의 알링턴 국립묘지에 안장되었다.[66]
"강경한 보수주의 공화당원"으로서, 오하라는 드와이트 D. 아이젠하워, 리처드 닉슨, 제럴드 포드, 로널드 레이건, 조지 H. W. 부시, 그리고 조지 W. 부시의 대통령 선거를 지지했다.[67]
3. 출연 작품
개봉년 한국어 제목
원제역할 비고 1939 자메이카 여관
자메이카 인/Jamaica Inn영어메리 노트르담의 꼽추
더 헌치백 오브 노트르담/The Hunchback of Notre Dame영어에스메랄다 1940 댄스, 걸, 댄스
댄스, 걸, 댄스/Dance, Girl, Dance영어주디 1941 내 마음의 고향
하우 그린 워즈 마이 벨리/How Green Was My Valley영어앤 할라드 모건 1942 트리폴리 정신: 해병대여 영원하라
투 더 쇼어즈 오브 트리폴리/To the Shores of Tripoli영어메리 카터 흑조
더 블랙 스완/The Black Swan영어레디 마가렛 덴비 1943 자유를 향한 투쟁
디스 랜드 이즈 마인/This Land Is Mine영어루이즈 마틴 검은 발소리
더 폴른 스패로우/The Fallen Sparrow영어토니 1944 서부의 제왕
버팔로 빌/Buffalo Bill영어루이자 1945 해적 바라구다
더 스패니시 메인/The Spanish Main영어프란체스카 1946 센티멘털 저니
센티멘털 저니/Sentimental Journey영어줄리 벡 1947 선원 신밧드의 모험
신밧드 더 세일러/Sinbad the Sailor영어시린 34번가의 기적
미라클 온 34th 스트리트/Miracle on 34th Street영어도리스 워커 1948 유쾌한 가족
시팅 프리티/Sitting Pretty영어테이시 킹 1949 여인의 비밀
어 우먼스 시크릿/A Woman's Secret영어메리언 금단의 거리
포비든 스트리트/Forbidden Street영어 / 브리타니아 뮤즈/Britannia Mews영어아델레이드 칼버 브리타니아 뮤즈/Britannia Mews영어는 원작 제목 바그다드
바그다드/Bagdad영어마르잔 공주 1950 코만치족의 분노
코만치 테리토리/Comanche Territory영어케이티 하워드 대요새
트리폴리/Tripoli영어셰일라 달노 백작 부인 리오 그란데의 요새
리오 그란데/Rio Grande영어캐슬린 요크 1951 격투의 대사막
플레임 오브 아라비/Flame of Araby영어타냐 1952 검호 달타냥
앳 소즈 포인트/At Sword's Point영어클레어 정복자
더 콰이어트 맨/The Quiet Man영어메리 케이트 다나허 모든 깃발에 등을 돌리고
어게인스트 올 플래그즈/Against All Flags영어프루던스 스티븐스(스핏파이어) 1953 붉은 머리의 와이오밍 여인
더 레드헤드 프롬 와이오밍/The Redhead from Wyoming영어케이트 맥스웰 전쟁의 화살
워 애로우/War Arrow영어일레인 1954 말라가
말라가/Malaga영어조안나 1955 긴 회색 선
더 롱 그레이 라인/The Long Gray Line영어메리 오도넬 격렬한 용사
더 매그니피센트 마타도르/The Magnificent Matador영어캐런 해리슨 1956 음모의 리스본
리스본/The Lisbon영어실비아 독수리의 날개
더 윙즈 오브 이글스/The Wings of Eagles영어미니 1959 하바나의 사나이
아워 맨 인 하바나/Our Man in Havana영어비아트리스 1961 치명적인 동료들
더 데들리 컴패니언즈/The Deadly Companions영어키트 틸던 페어런트 트랩
더 패어런트 트랩/The Parent Trap영어매기 맥켄드릭 1962 H씨의 휴가
미스터 홉스 테이크즈 어 베케이션/Mr. Hobbs Takes a Vacation영어페기 1963 스펜서의 산
스펜서즈 마운틴/Spencer's Mountain영어올리비아 스펜서 맥린톡!
맥린톡!/McLintock!영어캐서린 1965 호수의 슬픔
더 배틀 오브 더 빌라 피오리타/The Battle of the Villa Fiorita영어모이라 1966 스탬피드
더 레어 브리드/The Rare Breed영어마사 프라이스 1970 웃기고 웃기고 웃긴 아버지
하우 두 아이 러브 디?/How Do I Love Thee?영어엘시 1971 100만 달러의 혈투
빅 제이크/Big Jake영어마사 1973 붉은 망아지
더 레드 포니/The Red Pony영어루스 TV 영화 1991 온리 더 론리
온리 더 론리/Only the Lonely영어로즈 1995 크리스마스 박스
더 크리스마스 박스/The Christmas Box영어메리 파킨
3. 1. 영화
모린 오하라는 1939년 자메이카 여인숙과 노틀담의 꼽추에 출연했다. 1941년에는 나의 계곡은 푸르렀다에 출연했으며, 1947년 34번가의 기적, 1950년 리오 그란데, 1952년 말 없는 사나이, 1955년 웨스트 포인트, 1957년 독수리의 날개, 1961년 페어런트 트랩, 1963년 맥린턱, 1971년 빅 제이크에 출연했다.
| 공개년 | 한국어 제목 원제 | 역할 | 비고 |
|---|---|---|---|
| 1939 | 자메이카 여관 Jamaica Inn | 메리 | |
| 노트르담의 꼽추 The Hunchback of Notre Dame | 에스메랄다 | ||
| 1940 | 댄스, 걸, 댄스 Dance, Girl, Dance | 주디 | |
| 1941 | 내 마음의 고향 How Green Was My Valley | 앤 할라드 모건 | |
| 1942 | 트리폴리 정신: 해병대여 영원하라 To the Shores of Tripoli | 메리 카터 | |
| 흑조 The Black Swan | 레디 마가렛 덴비 | ||
| 1943 | 자유를 향한 투쟁 This Land Is Mine | 루이즈 마틴 | |
| 검은 발소리 The Fallen Sparrow | 토니 | ||
| 1944 | 서부의 제왕 Buffalo Bill | 루이자 | |
| 1945 | 해적 바라구다 The Spanish Main | 프란체스카 | |
| 1946 | 센티멘털 저니 Sentimental Journey | 줄리 벡 | |
| 1947 | 선원 신밧드의 모험 Sinbad the Sailor | 시린 | |
| 34번가의 기적 Miracle on 34th Street | 도리스 워커 | ||
| 1948 | 유쾌한 가족 Sitting Pretty | 테이시 킹 | |
| 1949 | 여인의 비밀 'A Womans Secret'' | 메리언 | |
| 금단의 거리 | 아델레이드 칼버 | Britannia Mews는 원작 제목 | |
| 바그다드 Bagdad | 마르잔 공주 | ||
| 1950 | 코만치족의 분노 Comanche Territory | 케이티 하워드 | |
| 대요새 Tripoli | 셰일라 달노 백작 부인 | ||
| 리오 그란데의 요새 Rio Grande | 캐슬린 요크 | ||
| 1951 | 격투의 대사막 Flame of Araby | 타냐 | |
| 1952 | 검호 달타냥 'At Swords Point'' | 클레어 | |
| 정복자 The Quiet Man | 메리 케이트 다나허 | ||
| 모든 깃발에 등을 돌리고 Against All Flags | 프루던스 스티븐스(스핏파이어) | ||
| 1953 | 붉은 머리의 와이오밍 여인 The Redhead from Wyoming | 케이트 맥스웰 | |
| 전쟁의 화살 War Arrow | 일레인 | ||
| 1954 | 말라가 Malaga | 조안나 | |
| 1955 | 긴 회색 선 The Long Gray Line | 메리 오도넬 | |
| 격렬한 용사 The Magnificent Matador | 캐런 해리슨 | ||
| 1956 | 음모의 리스본 The Lisbon | 실비아 | |
| 독수리의 날개 The Wings of Eagles | 미니 | ||
| 1959 | 하바나의 사나이 Our Man in Havana | 비아트리스 | |
| 1961 | 치명적인 동료들 The Deadly Companions | 키트 틸던 | |
| 페어런트 트랩 The Parent Trap | 매기 맥켄드릭 | ||
| 1962 | H씨의 휴가 Mr. Hobbs Takes a Vacation | 페기 | |
| 1963 | 스펜서의 산 'Spencers Mountain'' | 올리비아 스펜서 | |
| 맥린톡! McLintock! | 캐서린 | ||
| 1965 | 호수의 슬픔 The Battle of the Villa Fiorita | 모이라 | |
| 1966 | 스탬피드 The Rare Breed | 마사 프라이스 | |
| 1970 | 웃기고 웃기고 웃긴 아버지 How Do I Love Thee? | 엘시 | |
| 1971 | 100만 달러의 혈투 Big Jake | 마사 | |
| 1973 | 붉은 망아지 The Red Pony | 루스 | TV 영화 |
| 1991 | 온리 더 론리 Only the Lonely | 로즈 | |
| 1995 | 크리스마스 박스 The Christmas Box | 메리 파킨 |
4. 수상 및 서훈
오하라는 1957년 3월 27일 방영된 미국 프로그램인 "당신의 인생은 이것입니다"에서 조명을 받았다.[4] 1982년에는 로스앤젤레스에서 미국 아일랜드 기금 평생 공로상을 최초로 수상했고,[66] 1985년에는 미국 영화 재단으로부터 평생 공로상을 수상했다. 1988년에는 아일랜드 국립대학교 골웨이에서 명예 박사 학위를 받았다.[66] 1991년에는 아일랜드-미국 기금으로부터 헤리티지 상을 받았다.[67]
영화 업계에 대한 공헌을 인정받아 할리우드 명예의 거리 7004 할리우드대로에 자신의 별을 가지고 있다. 1993년에는 오클라호마주 오클라호마시티에 있는 내셔널 카우보이 & 웨스턴 헤리티지 박물관의 서부 공연자 명예의 전당에 헌액되었으며, 골든 부츠 상을 수상하기도 했다.[68]
1999년 3월, 오하라는 뉴욕시의 세인트 패트릭의 날 퍼레이드의 대원수로 선정되었다. 2004년에는 고향 더블린에서 아일랜드 영화 및 텔레비전 아카데미로부터 평생 공로상을 받았다.
오하라는 2005년 "아일랜드 아메리카"의 "올해의 아일랜드계 미국인"으로 선정되었다.[71] 2006년에는 포이네스, 리머릭주에 있는 비행정 박물관의 재개관 및 확장 행사에 박물관 후원자로 참석했다.[72] 2011년에는 뉴 로스, 웨크스퍼드주에서 열린 행사에서 공식적으로 아일랜드 아메리카 명예의 전당에 헌액되었다.[73]
2012년에는 아버지의 고향인 아일랜드 켈스, 미스주에서 도시의 자유를 받았고, 그녀를 기리는 조각상이 공개되었다.[75][76] 2014년에는 미국 영화 예술 과학 아카데미가 오하라를 아카데미 명예 오스카상 수상자로 선정했으며, 
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